歷史人物，多數人只會記得輝煌、燦爛的偉業，但這種人埋只佔現實的極少數，大部分都是寂寂無聞，甚至是風光的背後有極淒慘的人生，這些多數是文采非凡的大文豪，例如唐代李白、杜甫，或者戰國時期的楚人屈原等。黎耀祥(祥仔)認為，演員生涯與這些千古的大詩人也有相似之處。
他說，演員與偉大的文人，兩者都需要有豐富閱歷，只有深刻經歷過的事物，不論是戲劇，或者詩詞，描繪的事物才會立體呈現，有豐富內涵，不會流於表面。
不過，刻骨銘心的事情，總之最悲慘的遭遇，全因痛苦的事情，當事人愈是艱難，愈特別記得箇中細節，因為人總會從艱難情況學習教訓。祥仔表示，剎那的開心為何不像慘事那般記憶猶新，皆因那種開心的背後沒多少故事，可是每件悲劇、慘事背後都有很多情節，這些情節正正是人成長的印記。
曾經說過是情感豐富的祥仔說，他喜歡詩詞之餘，也從這些作品了解傳頌後世的大文豪，洞悉他們對生命的看法，還有他們面對生命的無奈。祥仔認為，作品可以流傳千年，定必是作者在最困難、最苦難的時刻才創作出來，他還舉南唐李後主李煜為例，其最好的詩詞，就是李後主被北宋亡國後的作品，但那些描述宮廷紙醉金迷的享樂作品，區區的三兩首，根本沒多少人記得。因此，比較悲慘的是最令人共鳴，也令大眾容易記住。
祥仔指，他的情感澎湃，使他踏上演藝的道路，縱使在這條路上起起落落，偶有不如意的時候，回想這些詩篇，好讓他面對不同情境，也可以用較成熟的想法處理，甚至演戲時更可以參考。可惜的是，祥仔說近來工作較忙，要與現世生活同步，所以較少讀詩，緬懷古人之情，而且總不可以覺得以往總是美好。
其實祥仔說得一點不假，因為一般人都常常碌碌手機，看看新聞，看看自己朋友在社交網站做些甚麼，不能與時代脫節。像祥仔般，更重要花時間看看各地劇作，尤其內地的劇集，研究一下外人常說「某某演得很好」、「某劇非常火紅」，從中留意觀眾的口味是否改變了，希望自己可以吸引、參詳，讓自己的演技再提升。
內地近年很多作品都是歷史劇，祥仔很羨慕內地同行有優越的條件：有太多歷史學家可以協助拍攝，認真修正、重現當時的人物面貌，還有服飾等，這些細節弄得明明白白，而且製作資源豐富，真實場景更是不可或缺，這些都是內地製作吸引之處。
