由安全口畫廊畫廊策展的《光與石之響》,將展出劉兆聰、曹穎褀及黎雅倫的全新畫作。三位藝術家以獨特的視角,從建築景觀、民生活動,到自然與城市的融合,以畫筆探索都市生活的多重面貌。他們的作品如同一場交響樂,透過對都市生命力的細膩觀察,展現城市的律動與詩意,歌頌都市生活的蓬勃與活力。
受水墨啟發的黎雅倫
黎雅倫的創作始於探索傳統中國水墨的線條,時而濃重、時而輕盈,令他深深著迷。他也研究西方繪畫,從印象派到抽象表現主義,甚至街頭藝術,這些豐富多彩的表現形式,都給予他極大的啟發。
而黎雅倫最為著迷的創作主題是城市景觀,他的畫把街道空間切割成幾何圖形,高樓輪廓與窗戶形成韻律。經過多年的沉澱,他逐漸摸索出自己的畫風與表達方式,將具象世界轉化為富有生命力的線條與色彩,彰顯創作的自由。
筆下盡是香港故事的曹穎褀
對曹穎褀而言,藝術創作是親近人與生活的一種方式。她被身邊默默耕耘的生命所打動,那些在城市縫隙中勞動、喘息的人們,以堅韌的意志生活。在她位於香港葵興工作室附近的昌榮路迴旋處,曹穎褀觀察到疲憊的人們,在樹蔭下找到片刻安寧。
她的創作視野延伸至新界古洞的郊外,曹穎褀觀察不同背景的人,在這片土地上扎根生長,並在逆境中互相扶持,用率直溫暖的筆觸編寫香港人的故事,向奮鬥生活的人們致敬。
劉兆聰眼中的和諧共存
劉兆聰的作品,以描繪日常生活中的植物、光線與都市空間的交織為主,這些看似平凡的景致,在他眼中蘊含著詩意與生命力。他著迷於捕捉日常微妙時刻,如陽光穿透葉片、植物穿梭建築縫隙間等。藝術家選擇以溫暖柔和的色調,描繪城市中的自然共生,明亮而細膩的色彩層次,不只是視覺呈現,更是對都市中寧靜美好的致意。
劉兆聰筆風注重光影變化,他認認為光線是連結自然與城市的關鍵元素,透過多層疊加的影像與構圖,是混合生活日常和自身經歷的記憶,繪畫作為梳理與沉澱,他希望觀者能在一系列作品中,看著熟悉的城市風景 ,發現那些被遺忘的美好時刻,感受自然萬物與都市共存的微妙平衡。