人算不如天算，若非突然傳來噩耗，資深演員曾江不幸斃命檢疫酒店，相信周三(26/4)在社交網絡洗版的娛樂新聞，必然是電訊盈科(008)新成立的公司MakerVille於九展Star Hall舉行大型品牌發布會。畢竟這是上周四(21/4)政府放寬社交距離措施後，首個結合歌、影、視和廣告客戶4大範疇的本地娛樂產業盛事，理所當然成為焦點。
小小超下的大棋
然而，綜觀周四(28/4)下午本專欄截稿前24小時的網絡討論焦點以及媒體取材角度，不難發現絕大部分報道僅圍繞以下4件事：(1)MIRROR官方歌迷會將於今年5月成立；(2)「杜Sir」杜琪峯在台上說「討厭」MIRROR；(3)COLLAR將會出現首個「團綜」《我哋係COLLAR》；(4)發布會後ERROR的爆笑圍訪。至於MakerVille內容製作與平台發展的策略和方向，卻甚少著墨分析。
其實只要坐定定，將發布會的YouTube直播從頭看到尾，看到MakerVille與「銀河映像」合拍電影《命案》(鄭保瑞執導，杜琪峯、游乃海和朱淑儀監製)，還有建立全新演藝平台「MakeALive」，就知道MakerVille乃「小小超」(李澤楷)下的一步大棋，藉着「魯暉」(MakerVille行政總裁魯庭暉)的全面掌舵下，銳意建立一個能夠衝出香港的新世代「大台」。
說起「大台」兩個字，自然會想起無綫，這家電視台在民間有此別名，全因1967年啟播後的短短20年間(至1987年)，能夠建立一個透過自家製作和藝人管理，從而稱霸電視、樂壇和廣告三大界別的電視台 ── 雖然已故的「六叔」邵逸夫爵士當年旗下還有「邵氏電影」，惟1987年至2009年完全停產，所以周潤發、梁朝偉、劉德華和張曼玉等知名藝人，都是在無綫拍劇走紅之後踏足電影圈，部分人更是在仍然跟公司有約的情況下拍戲 ── 簡而言之，八十年代絕對是無綫輝煌年代，但凡涉及幕前工作，十之有九都跟大台有關，名副其實：「周圍都係，日日都見到佢哋大頭咁滯」，而「中央集權」就是大台當年成功的關鍵，意思是無綫將製作、播放、外銷、藝人管理統統緊握在手，務求肥水不流別人田，賺到最盡。作為藝人，想拍劇？想「入屋」？想爆紅？想賺錢？踏進廣播道77號(當年無綫廣播道總台原址，現為住宅星輝豪庭)幾乎是那些年的唯一選擇。
放眼跨國串流平台
回望過去，放眼今天，有沒有發現MakerVille的業務範圍，跟當年身處高峰的大台很相似？同樣都是奉行相若的「中央集權」制度，總之「乜都關佢哋事」，但營運策略上有一點很不同，就是MakerVille深明，香港市場規模太細，外面世界非常之大，與其一味出招(如成立官方歌迷會)箍緊本地觀眾，不如矢志衝出去，不再單純「拍電視」，而是成立娛樂製作公司，在不受本地電視牌照規限之下，與香港以至全球的影視製作平台合作，既能夠維持一定的作品生產數量，又能夠將自家藝人獲得演出機會(如MIRROR隊長楊樂文可以參演電影《命案》)，做到有錢「齊齊搵」。據了解，MakerVille與「銀河映像」合拍電影只是第一步，他們與「黃Viu」新成立的Viu Original Studio「兩台聯乘」也是未來可期，但「小小超」與「魯暉」真正渴望做到的，是跟Netflix或者HBO這類跨國串流平台合作，亦即模仿現時韓國影視產業經營模式。
粉絲經濟如金礦
另一個值得留意的是「MakeALive」。從發布會的介紹可以得知，這是一個容許不同音樂創作人、歌手和演藝人士的開騷平台，不止實體演出，更可以做到網上直播，包括提供「最煞食」的Fancam(飯拍)點播。換言之，此舉是擺明車馬要賺粉絲錢的平台，都說偶像經濟(Idol Economy)、粉絲經濟(Fans Economy)從來都是「金礦」，哪怕「MakeALive」每月只需收費數十，以今天MakerVille旗下偶像團隊的人氣度，這筆收入已相當可觀。用另一個例子說明，大家可能會更易理解：即將成立的MIRROR官方歌迷會，傳聞入會「最低消費」400港元，但因為可以讓會員優先訂飛的「吸金超必」，所以深信很多「鏡粉」都是乖乖「課金」；因應政府現階段的防疫措施，現時每場演唱會只容許50%入座率 ── 紅館設有10,400個固定座位，可另外再加約2,000個活動座位，一半即可以容許約5,200人至6,250人入場，MIRROR暫定舉行10場紅館騷，若只有當中的10%入場觀眾願意透過「入會」成功購票，單是這筆會費收入至少多達200萬，假如你是老闆，也會笑到「四萬咁口」吧？