Flume創作的Future Bass作品，辨識度高，聲音自成一派，形成具有個人商標似的結構與框架，他的「drop」(break down，過門位)有著EDM的結構，卻更加溫和、更容易被人接受。
源自英國的舞曲流派Future Bass，約2006年誕生，最初由Bass Music所衍生出的一種旁枝風格，暗黑氛圍Dubstep奇才Burial，作為Future Bass第一人，隨後經Hudson Mohawke和Mura Mura等，充滿天賦的製作人奠定基礎，最後由澳洲EDM才子Flume，將Future Bass發揚光大，並帶入主流音樂市場。
除了紀錄片之外，Flume還請來澳洲多媒體藝術家Jonathan Zawada，執導了一套長達42分鐘的MV短片。
作為格林美獎得主，Flume最近釋出一張充滿驚喜的mixtape《Hi This Is Flume》。相比起當下電子音樂圈過分商業化，和著重現場表演搵真銀，Flume更像一位小眾實驗電子樂的製作人，巧妙運用實驗化聲音系統，來重新打造Bass、Trap、Wonky和Glitch等音樂風格，來實踐自己的創作理念。
平衡實驗與流行
作為Future Bass倡導人之一，本名Harley Edward Streten的Flume，早在2012年發表的同名專輯《Flume》，已顯現他製作天賦，受到前衛Beat Music先驅Flying Lotus所影響，Flume在早期作品中，多番探索R&B和電子樂的柔性質感，將兩者進行奇妙結合。2013年，Flume憑藉為Disclosure名作《You & Me》和Lorde歌曲《Tennis Court》進行 Remix，將Future Bass推至巔峰，讓樂迷意識到這類型編曲手法，是如此吸引和迷人。
在音樂行業裡，製作人能找到一種受大眾歡迎的風格，而一直保持下去，事情並不罕見。但作為回應2016年釋出的《Skin》專輯， Flume瘋狂運用合成器的手法，將Future Bass的跳脫鼓點，以及對於歌曲空間「Drop」方式使用，挽救了當時以商業EDM為首，主流電音舞曲的「創新缺失」。當然，Flume並不能阻止，這一種風格被吸納，更多製作人嘗試模仿他的作品去製作Future Bass，不過卻無可避免地，沒有吸取這風格類型，以創新而誕生的本質，最終形成許多後來者的作品，從「未來低音」變成「現在低音」的局面。
創新之餘具風格
Flume一直在突破自我上前行，他在EDM爆發的高峰期，對於Drop的「迷戀」及大力推廣，在這張收錄17首曲目的《Hi This Is Flume》中，繼續散發著破格妖治前衛氣息，並聯合美國地下唱歌手JPEG Mafia、英倫Grime新人王Slowthai；以及先鋒實驗流行音樂人SOPHIE，和Bass Music元老級人物Eprom等，為這新作組合一個完美陣容。總長30多分鐘的新作，雖然歌曲難以標籤被定義，但其中貫徹了Flume標誌性的synth wave之聲，和充滿金屬質感的敲擊音色，更加入了Deconstructed Club Music(解構舞曲)的手法，前衛新穎而不失商業流行的詠唱；如歌曲《Is It Cold In The Water》就可以聽到Wonky的鼓點、Glitch的音色，還有Trap和Future Bass等多種元素共冶一曲之內，解構舞曲的創作思維模式明顯。整張mixtape的銜接度亦相當高，許多的loop和chord乍聽沒有關聯，但其實緊扣一起，突破了普通Trap節奏，構成的空間感，不只是單純旋律體驗。
Flume不只一次調侃自己為「The bad boy of EDM」，即使涉獵實驗電音舞曲，也將自己放在EDM行列裡，畢竟他站在創新型流行音樂的區域。與此同時，Flume正在超越自己的先驅式作品，贏得《格林美》「最佳電子及舞曲專輯」獎項的《Skin》，你會發現Flume已經遠離了過去的drop，向著更加傳統的歌曲結構，以及流行音樂的旋律靠近。如今，Flume的音樂道路，到了前所未有的巔峰；他既能在流行和實驗音樂結構中縱橫，又能創造出雅俗共賞的作品，這張《Hi This Is Flume》，絕對是Bass Music在地下與流行上一個極佳的折衷表現。
伴隨著《Hi This Is Flume》的釋出，唱片廠牌Future Classic的YouTube頻道隨後亦發布了一套關於Flume的心路歷程記錄片《Every Everything New and Sleepless》。