再論本土電影前景
差不多兩年前，前輩蕭若元和朋友的朋友游學修辯論到底香港電影工業是否已死。前輩當時斷言香港電影前途等於零，而剛成立YouTube頻道《試當真》的游學修就反擊，說如果年輕人當機會等於零，等於叫他們去死！
差不多兩年後，本地的YouTube頻道百花齊放，本土電影的票房更是屢創佳績，由大製作的科幻電影《明日戰記》到近日票房口碑一樣好的《毒舌大狀》，港產似乎有捲土重來之勢，這是燈神的神秘力量作祟？還是後輩們的努力打動上天？網民可能都有不同意見。
同樣在兩年前，我亦有撰文參與這場討論。當時我利用數據指出，電影圈整個大環境對本土電影十分不利：「一方面，在全球化帶動下，平均一套荷李活電影的海外票房由20年前只佔總票房約四成左右，大升至近年的六成左右，荷李活最賣座的電影無論是卡士、製作以及宣傳與資源有限的港產片愈來愈無得比。另一方面，在國安法以及其他無形的紅線包圍下，本地電影人即使獲得資助亦會在拍電影的過程中自我綁手綁腳。」
不過，當時我同時亦指出，這並不代表香港電影工業已死，因為在電影業全球化的同時，行內數碼化下製作電影的成本亦在大跌。換言之，入場門檻下降，(獨立)電影數目亦愈來愈多。
從數據上看，在1980年代，美國電影院每年大約有200套電影上映，30年後這數字已上升三倍至600套左右。如果我們包括沒有在戲院上映的電影，單單是2012年就有近7,000套電影的產生，如果我們包括YouTube上的「玩家家酒」微電影，那麼行內電影的數目更是以萬計！
相對財雄勢大的荷李活，港產片的相對優勢從來不是電腦特技掛帥的科幻電影。無疑，《明日戰記》的票房相當不俗，但長遠來說這類電影的成本效益似乎不及主打本土元素原汁原味的港產片。
作者為維克森林大學經濟系副教授、中文大學亞太研究所經濟研究中心成員
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