SC Gallery為大家帶來徐雪慧、韓幸霖、沈軍翰三位的聯展：《異•暮》。三位藝術家均以鮮艷且對比強烈的色彩，描繪這片彼此最為熟悉的土地。無論是具地標性的獅子山隧道，還是街道上常見的商舖店面，在各種怪異的暮光映襯下，這些熟悉的景象卻呈現出一種陌生，既在此地，又不在此地的距離感。
徐雪慧作品
徐雪慧一直對光有深入的觀察，尤其近年更對顏色的把控越來越成熟。當她看到菲林照片中，那些被招牌照亮的建築物，便用鮮亮的熒光橙色、黃色逐層堆疊出光的折射和陰影的立體感。這次展出的作品中，她亦會把畫作中的人物刻意減弱性別特徵，帶著微扭曲姿態，在畫中各種非自然的光芒下顯得尤其渺小，突出了藝術家的敏感和軟弱情感。
韓幸霖作品
沒有性別的人物、大海和太陽都是韓幸霖創作中經常出現的，作品色彩鮮艷而分明，她卻以「沉鬱」、「黑色幽默」形容自已和畫作。這次展覽的一件重要作品, 命名為《日光絮語》，意指觀察海面的光波反射一段時間後，眼中影像就會開始出現雜訊，就如雨般的一節節光波，彷彿可以聽到日光絮語聲。這次展覽中，韓氏亦運用了顔料流質狀態時不可控的特性，形成一抹抹超現實雲海。隨著藝術家心境的改變，透過太陽、月亮等主體，色盤更多了一絲陽光的溫暖，呼應了她內心的變化，從過往的波瀾起伏，到如今的漸趨平靜。
沈軍翰作品
隨著疫情結束以及女兒的出生，沈軍翰不期而然地想創作一些與「希望」和「對未來的想像」有關的作品。他在畫中運用充滿活力的紅、黃、綠色，並與深邃的黑色相碰撞，凸顯了畫面中處處透著期盼的光芒。生活的轉變不僅影響了沈氏的創作,也令他畫中的線條變得更加柔和，他喜歡以油畫創作，因為油畫慢乾的特性，彷彿把時間都凝住了，這不但給予了他更多與畫布對話的空間，而一筆一線都經過時間的雕琢，使得他能同時兼顧家庭和創作，將更多生活的痕跡和洞見融入作品之中。
《異•暮》展期為2024年7月11日至8月24日，誠邀各位一窺藝術家們的創作歷程，感受他們在尋覓自我路上的孜孜探索。