《我行我導：木下惠介物語》
《我行我導：木下惠介物語》
《我行我導：木下惠介物語》
《二十四隻眼睛》
已踏入第十屆的《香港亞洲電影節》(HKAFF)，每年皆為影迷帶來主流電影以外的驚喜，今年亦不例外，當中放映了向一代電影大師木下惠介致敬的《我行我導：木下惠介物語》(Dawn of a Filmmaker：The Keisuke Kinoshita Story)，它是一部相當有趣的電影小品，對木下迷而言，看該片猶如跟隨大師踏上旅程，一同感受其創作路上的掙扎和靈感乍現。更難得的是，對不太認識木下惠介的觀眾來說，該片可算是他們了解這位日本電影巨匠的入門階。
要數日本戰後電影黃金時代的著名導演，不少人會立即想起分別代表日本兩大店廠——東寶和松竹的黑澤明和小津安二郎；然而，跟小津同屬松竹、跟黑澤明同期出道的木下惠介，雖然在本港的知名度不及二人，但他卻是日本戰後影壇不可不提的重量級人物，他首部作品《熱鬧的港口》，於1943年就力壓黑澤明的《姿三四郎》贏得當年的「最佳新導演」。
時值二戰尾聲，甫得獎的木下獲軍部欽點拍攝戰爭宣傳片《陸軍》，不願淪為軍部喉舌的他，拍攝了母親哭別兒子出征的場面，木下此舉因有違軍部「提高戰意」的原意，而被怒斥反戰，他即將開拍的新作因而被叫停。《我行我導：木下惠介物語》的故事便由此展開，講述心灰意冷的他向松竹請辭後，回鄉照顧病重的母親。為了逃離戰火，他不惜推著木頭車，翻山越嶺、日以繼夜將母親送到安全的地方。電影以他護送母親時所見所聞所感為骨幹，述說當中的經歷如何影響他繼續走其電影路。
在片中找尋木下惠介的電影元素
《我》片是曾主理《蠟筆小新》的原惠一首部真人電影，他採取了平實的手法，來重現木下當年走過的那段山路，片中整個護送過程的氣氛，皆由一名協助木下(加瀨亮飾)搬運行李的工人來帶動，他直腸直肚的說話和行徑，以及樂天健談的性格，跟事業觸礁、滿臉愁容的木下成強烈對比，而搬運工人對咖喱飯的鍾愛，亦不禁教人想起木下的倫理喜劇《破鼓》(1949)內的人物。而木下沿途見到被學生簇擁的女教師(宮崎葵客串演出)，則旨在說明這是木下其後的傑作《二十四隻眼睛》(1954)之靈感源頭，幸好當年軍方打壓木下的形式在於阻止他拍攝新片，而非取其性命，否則這套多次被日本權威電影刊物《電影旬報》選為十佳電影的不朽經典反戰電影便無法面世了。
風格多變的人道主義大師
木下惠介從影55年，拍過49部電影，最教人欽佩之處在於他喜歡不斷挑戰自己，突破既有的風格，勇於嘗試不同的題材和拍攝技巧，發揮無限的創意和野視。寇比力克(Stanley Kubrick)亦屬此類不斷為影迷帶來驚喜、勇於拍攝風格迥然不同的電影而又出品精良的電影大師，他的13部長片皆屬不同的類型片，而且每套都是值得再三回味的佳作。
即使題材、風格和技巧多變，木下惠介的電影卻有著不變的訊息——就是對人性美善的肯定，他的電影主角不是本來已純樸善良的老好人，就是擇善去惡、迷途知返的羔羊，他的電影總給予觀眾繼續前行的正能量，當中溫暖窩心的感覺就如回到家中喝著愛心老火湯一樣。若希望進一步認識這位人道主義大師的電影，建議可從他的三套代表作入手：分別是《卡門歸鄉》(1951) 、《日本的悲劇》(1953)和《二十四隻眼睛》(1954)，而從《二十四隻眼睛》和《卡門歸鄉》兩片中，觀眾更可一睹童星出身的女主角高峰秀子，如何演活年輕女教師和脫衣舞孃兩個截然不同的角色。