好好看台灣電影

我第一齣主動去看的台灣電影，是《赤裸天使》。

1.原因，不用交代吧。到後來，還有一齣其實無關但被當成續作的《魔鬼天使》，我自然也有看，感覺，比《赤裸天使》好一點，冇咁悶。

2.當年一班(比我脫俗高雅的)同學會看的台灣電影則是楊德昌、蔡明亮和李安，我怕被孤立排擠，於是迫自己去看，慢慢地，竟然看出味道來，同學們也因而接納了我，受埋我玩。我曾經想反過來介紹他們去看上述兩齣《天使》，但還是算了。有些喜好，還是收收埋埋比較好。遊走在絕對藝術和絕對惡俗的我，有點精神分裂。

3.好彩，台灣電影對我來說不是必需品，又或容易接觸得到，但無所謂，反正在上世紀九十年代初，香港電影已經夠我睇到嘔，再加上西片，睇到嘔死。

4.在2020年，我看過的台灣電影數目，竟然比香港電影多。而且都好睇。

5.例如一開始就叫我難以抗拒的《江湖無難事》。無名新導演自小志願拍喪屍片，難得獲黑幫大佬賞識，提供資金以及女主角——黑幫大佬要捧紅自己女友，點知就在開拍前一日，女主角在導演間接影響下意外身亡，導演怎樣嘔番個女主角出來？拍戲無難事，只怕有死人。然而，這不止是一個描述新導演排除萬難誓要圓夢的故事，當中還加入了一段黑幫內訌黑吃黑的情節，新導演夾在其中，只能繼續拍下去(也影射了過去台灣導演被黑幫操縱的情況)，拍到Ending高潮戲，拍攝現場竟然真的出現了喪屍，完全失控地黐線。

6.同樣失控地黐線的有《逃出立法院》。對比高柄權的《江湖無難事》，王逸帆的《逃出立法院》，是更本格的喪屍片，而出現喪屍的地方，不是商場不是一笪爛地，而是象徵政治權力核心的立法院。承繼了George A. Romero的精神，喪屍不只是喪屍，而是一種隱喻：如果一班有權操控人民福祉的政治要員統統變成喪屍，會點？而返本歸初，病毒是因為某班官員(不惜污染自己地方)死都要同某國做生意才會傳入，於是表面癲喪的畫面處理，隱隱然是一場尖銳政治批判。

7.《逃出立法院》還可以笑住去批判，柯貞年在《無聲》所作出的批判，卻只有沉痛。電影參考了真人真事，卻不純粹是把真人真事改編加工，拍成獵奇式奇案片。我們所看到的，是一個惡的內循環，老師性侵學生，受害的學生漸變成加害者，加害者接棒，變成另一個新加害者，而這個惡的內循環之所以能夠一直運作，全因校內的大人，校長和老師，以一種只求息事寧人的方式處理，將有問題的人請走，便當成再沒有問題。聾啞學生被迫無聲，大人們，主動選擇無聲。

8.《無聲》沉痛，《消失的情人節》輕鬆。一個30歲平凡單身女子難得遇上對自己有好感的人，卻發現本來Plan好活動的情人節，突然消失——那一天完完全全消失了。一個日常推理的開局，然後，解謎，愈解下去，那個最初看似輕鬆的單身女子等愛故事，原來隱含了另一個人持續多年的無奈，不期然，令你掉眼淚。當世上已拍過十億套愛情片，述說了十億個愛情故事，陳玉勳依然可以找到另一種說故事方式，描述一段難能可貴的愛情。《無聲》和《消失的情人節》，讓我看到了男演員劉冠廷的厲害。

9.用iPhone拍的《怪胎》也是愛情片，卻是有關兩個不正常的人：他們患了強迫症，被沒有患病的正常人視為不正常，難得遇上同類，開始變成情侶，因為全世界就只有你明白我，本來相安無事，直至其中一方突然病好，做回正常人——如果換轉在近年香港，《怪胎》極有可能變成議題電影，變成探索這類病患日常所承受的痛苦，但廖明毅沒有，由頭到尾都在探討構成、毀掉愛情的理由。電影也特別在那精緻到近乎有強迫症的構圖，啱晒那些鍾意在劇照上畫黃色虛線煞有介事研究構圖的人。

10.一個健康的電影工業，不應該只有絕對藝術和絕對惡俗，不應該有內容審查，更不應該只服務某種意識形態。我期待明天揭曉的金馬獎。