電影科技發展一日千里，現時觀眾可安坐影院，享受完美的音響效果，但可知這些效果是很多幕後工作者的心血，縱使現場收音的技術愈來愈精細，卻始終拍攝現場的外來干擾多，要得到精緻的音響效果，還是要靠後期混錄，有時「聲音」不獨是模仿真實的音效，而是有性格和帶動劇情的，這令到音效創作可以看成是一門獨特的電影藝術。
關於聲音的專用名詞，英文分得很清楚，主要是對白(dialog)與音效(Foley)，此外，還有配樂及特效。本片的英文名字是《A Foley Artist》，是關於台灣Foley大師胡定一的紀錄片，台灣稱Foley為「擬音」，專指隨著電影畫面、劇情而同步製造音效的工作，Foley一詞來自電影史上第一位從事這項工作的人：Jack Donovan Foley(1891-1967)，他在1927年替華納片廠第一部有聲電影《The Jazz Singer》進行配音。
走進音效製作的寶庫
《擬音》主要是向台灣資深Foley前輩胡定一致敬，胡師傅40年來參與無數華語電影的音效製作，見證國片最輝煌的年代，及「台灣新浪潮」興起對電影音效的新要求。《擬音》由王婉柔導演，她走進胡定一那看似雜亂無章的工作室，但實際是個寶庫，那裡藏有觀眾沒法想像的物件，做出各種逼真的聲音。
胡定一在1975年加入中央電影公司，從助理晉升至音效師，經歷「中影」數度易手，至2015年正式離開中影，現為自由身音效師，他曾以《稻草人》、《香蕉天堂》等入圍金馬獎，並在2017年獲頒金馬獎「年度台灣傑出電影工作者」。
平實紀錄
《擬音》是部很平實的紀錄片，除了由胡定一口中道出台灣電影近年的變化，並高度讚揚胡定一對音效藝術的專注和投入，導演也關注這門手藝的傳承——縱使大家知道以電腦製作音效已經成為主流，新一代的音效師花大量時間在電腦「音效庫」中選取聲音來用，已經甚少用胡師傅傳統的錄音室同步錄製的方式。
難得的是《擬音》沒有因此而傷春悲秋，它橫跨中港台三地，訪問音效師(包括剛離世的香港大師曾景祥)、混音師及演員，試圖以敘述Foley的發展角度，拼湊出近年華語電影的面貌，側寫了兩岸三地電影的興衰與傳承，是一部有心及用心的紀錄片。
