臨近年尾，香港電影終於有兩部年度最精彩的作品——簡君晋導演的《白日之下》和卓亦謙導演的《年少日記》。這兩部作品以社會事件出發，背後充滿愛與關懷，由編、導、演到整體成績都具相當高水平。《年少日記》觸動觀眾心靈，更令不少人感動落淚。電影喚醒我們一些不想記起的成長痛苦與孤獨經歷，對於曾經想告別這世界的朋友，更是別有一番提醒——生命路上，我們其實並不孤單。
2009年，導演卓亦謙有位朋友自殺，明明在對方自殺前一晚仍有見面，卻沒察覺對方有異樣。後來，2016年，有很多學生自殺新聞，令他更關注有關事件，創作成為《年少日記》的故事。這次長片當中的某些元素與題旨，早在卓亦謙於2012年執導的短片《至少在夢裏》已關注。《年少日記》盡顯卓亦謙在編劇和導演技巧上的成熟，剛在金馬獎奪得最佳新導演獎，絕對是實至名歸。
關鍵真相神來之筆
學校發現一封沒署名的遺書，班主任鄭Sir(盧鎮業飾)想找出是哪個學生企圖輕生。這封遺書喚醒了鄭Sir塵封多年的童年往事：童年時的鄭有傑(黃梓樂飾)夢想長大後成為老師，在父親(鄭中基飾)極為嚴厲的教導和期望下，經歷著一段充滿痛苦而無助的童年。鄭Sir童年時的經歷，令他對妻子雪兒(陳漢娜飾)藏著秘密與隔閡，跟患上絕症的父親關係疏離。
《年少日記》盛載著卓亦謙極度濃厚的個人感情——對學童自殺的關懷與傷痛；成長過程中，父母對子女的教導和期望；自我於成長裡，獨自面對種種困惑的無助——完全投放和投射在整部電影裡。電影涉及幾條故事線，也關於教育、成長、親情和愛情，以首部長片來說，導演處理得非常成熟，當中在情節上的關鍵真相轉接位，更是神來之筆。兩位主角盧鎮業和黃梓樂是整部電影最亮眼的演員，前者一直默默地演出過相當多的角色，這次終於在大銀幕，欣賞到他至今最精彩動人的演出。
喚醒關懷的同理心
筆者成長的年代，就像電影裡那樣，背負著父母的期望。那個年代，教導方式極嚴厲，要是達不到期望時，會自責，懷疑自我。是以，觀看《年少日記》時，自會湧起不少成長時，在家或是在學時的回憶。相信不少觀眾觀賞這電影時，或多或少會被當中的故事所觸動，鄭有傑的經歷就像是一面鏡子，反照和喚醒我們成長中不同的經歷。看著電影中的故事，不同的觀眾有著各種程度的感受，會感到很痛，但一切是那麼真實。
電影上映前，香港有不少學童自殺的報道，似乎跟十多年前，導演當時的社會狀況沒兩樣。《年少日記》的出現，必然會讓家長和教育工作者，對這課題和現象更加關注，也令普羅觀眾對身邊處於困境中的朋友更為敏感。也許，他們會像鄭Sir那樣，不知道誰在獨自應對成長的關口，但至少，我們多了一份同理心，會更懂得怎樣成為一個陪伴者，學習同行。而對於在困局中，甚或是曾經想過放棄的朋友，縱然旁人未必完全明白你的困境，但你絕不孤單。