成年人總是走不進年輕人的世界，總覺得只有那些安分守己，又對世界妥協乖巧的才是長進青年，只要稍一對世界存有懷疑或無法躋身社會既定模式的年輕人，就很容易被成年人定義為邊緣青年。
《鈴木家的謊言》恰巧就是有個「廢青」天天躲在家裡看書思考，最終還是對世界極度失望，不知何故反正就是自殺去了。剩下在生的家人對他的離世充滿疑問與鬱結，媽媽更因刺激過度而失憶。阿女將錯就錯，告訴媽媽：「哥哥只是去了阿根廷打工！」媽媽聽後是多麼多麼的高興，阿仔終於走出陰霾，踏出家門，一去更是去了地球的另一端呢！情節就像德國多年前那部《快樂的謊言》，不過德國那位母親以政治為重，歐洲還是比較個人化；日本這位母親則是典型的慈母系，一切均以子女為先。
不妥協不代表是廢青
鈴木家裡裡外外全部都是好人，像《東京家族》一樣，只是性格不同，導致溝通出錯。爸爸、媽媽、妹妹全部也很希望能幫助哥哥走出陰霾，卻就是全部也無能為力。父母也希望以慈愛鼓勵他踏出家門，卻因無法理解兒子思想而不得要領。觀眾一直也無法理解這位「廢青」的真正想法，就像鈴木家成員一樣無法估計家人的想法。我們看到的只是一位孤獨、沉著、經常書不離手的憂鬱青年。這跟香港的廢青很不一樣，香港的大概只會機不離手，精通所有電玩。所以你能定義戲中自殺青年是廢青嗎？不敢。或許他只是對世界有著不一樣的想法，或許他只是不想妥協，然而身邊家人總是這樣慈祥，彷彿世界就沒有甚麼不對似的，也無人能與他分享對世界的看法。
笑中有淚
導演野尻克己自身也有相似經歷，因此戲中情節所表達的情感亦很到位。對白句句到肉，細緻動人。最難得的是電影不算沉重，時有笑位令觀眾捧腹大笑。當然戲內還是得面對沉重的抑鬱命題，當有家庭成員有此等症狀時，身邊人都只有沉重的無力感，但導演在處理手法上似乎已盡了最大氣力去減輕沉重感，以生活的無奈與難測去製造無窮玩笑，笑中有淚。
所有演員也演得相當出色，當中尤其是演父親的岸部一德，絕對是冷面笑匠。妹妹一角是則滿滿的內心戲，木竜麻生亦全然駕馭到。母親的天真慈愛，原日出子都表現出來。這是一部治愈性超強的電影，讓觀眾反思與家人相處關係之餘，亦是對社會固有價值觀的衝擊。
