Yves Tumor曾公開表示，英國傳奇實驗樂隊Throbbing Gristle對他的音樂創作有著巨大的影響。
當今樂壇不論流行還是另類，人人都在做懷舊，或是所謂Multi-Genre/Genre Blending的音樂，甚至有樂評人以「折衷主義」，來解釋這股跨越流派風格的趨勢。新一代年輕音樂人，不甘被類型框架束縛，但問題是能否創作出屬於這個時代，又或是屬於他們自己的聲音。
美國實驗電子製作人Yves Tumor，是近年最值得留意兼且創意最澎湃的跨流派音樂人，他從來沒停下探索與追求新音樂的腳步，因而備受各大音樂媒體認同。在上一張專輯《Safe in the Hands of Love》中，Yves Tumor在實驗性與流行之間，找到一個相當出色的平衡，精準拿捏，沒有削減音樂上的創意，更塑造一種全新聆聽體驗，帶領聽眾闖入未來新音樂世界。
創新電子聲響設計
本月初，Yves Tumor透過英國電音廠牌Warp，發行個人第四張專輯《Heaven To A Tortured Mind》。在這張新作中，這位樂壇變色龍，竟搖身一變成為一名耀眼的rock star，憑著廣闊音樂視野，和天馬行空融合理念，嘗試對搖滾樂進行一次徹底解構。
出生於佛羅里達州邁阿密的Yves Tumor，本名為Sean Bowie，17歲開始製作音樂，一直愛融合各種曲風，還沉迷聲響設計，單純用實驗噪音、氛圍電子樂來形容他，已無法框架他的創作。從2015年發表的首專輯《When Man Fails You》、和好友Mykki Blanco於同年發行的《Mykki Blanco Presents C-ORE》，以及生猛的《Histrionic》三部曲可見一斑。在2016和2018年，他分別發表了《Serpent Music》及《Safe in the Hands of Love》兩張廣受好評的作品，在刺耳的噪音和流行旋律間，架起一座看似不可能的橋樑，並鞏固了Yves Tumor作為在Hypnagogic Pop音樂運動中的中堅地位。
反轉Funk Rock向Prince致敬
新大碟《Heaven To A Tortured Mind》聽起來，彷彿把上世紀八、九十年代最經典的搖滾音樂，全拿來做了一次整合。整張新作構建在Funk Rock基礎之上，但當中樂迷可聽到其他元素，例如帶有點Shoegaze底蘊的《Medicine Burn》，《Dream Palette》則滲透著七十年代迷幻搖滾的風情。儘管這些元素皆取材自上世紀，然而這些老舊素材，經過Yves Tumor巧妙處理後，瞬間煥然一新，具有無可比擬的未來感，從概念上來說，這才是真正的「Future Nostalgia」，並非一般為懷舊而復古的搖滾專輯。
作為一名黑人音樂人，Funk和Soul的融入，對Yves Tumor來說是回歸自己的文化根源，這亦令到這張作品更加多元、複雜。恍如上世紀Prince那樣的黑白大融合，帶有Soul味的《Hasdallen Lights》及《Super Stars》，則似乎在Hypnagogic Pop的lo-fi粗糙感，與精良的製作之間，找到一個妙絕平衡點，從而打造出天旋地轉的迷幻聽感。《Kerosene！》和《Romanticist》分別有Diana Gordon與Kelsey Lu女聲助陣，前者精彩的結他solo貫穿兩把人聲，與一般男女對唱相比較，在意識形態上略有不同。
儘管Yves Tumor這次一心要向流行音樂靠攏，然而，《Heaven To A Tortured Mind》卻沒有喪失如前兩張舊作的實驗性。他對搖滾樂有著獨特的個人見解，並透過巧妙的結構和段落鋪陳，以及別出心裁的聲音設計，讓整體效果變5得新穎有趣。
雖然《Heaven To A Tortured Mind》裡超過一半歌曲只有約兩分鐘，但Yves Tumor在僅僅的36分鐘內，做出破格、變化萬千的效果，讓樂迷讚嘆不已。
作為一位LGBTQ音樂人，Yves Tumor模糊了性別的概念，在《Gospel For A New Century》MV中的造型尤為明顯。