Woodkid《S16》一位導演的影像化音樂

今年9月初，Woodkid於德國柏林live session頻道A COLORS SHOW作客，為《S16》專輯作前期的宣傳。

來自法國里昂的MV導演兼攝影師Yoann Lemoine，對許多視覺創意工作者來說，絕對不是一個陌生的名字，曾為Lana Del Rey、Taylor Swift、Drake、Rihanna和Katy Perry等樂壇一線紅人執導MV，讓他成為影像工作者之間口耳相傳的名字。此外，採用Woodkid之名創作音樂，亦讓Lemoine在聽覺藝術領域佔一席之地。

2011年，Lemoine化名為Woodkid，正式跨界踏入音樂之道，推出首張個人EP作品《Iron》後，在法國老家商業榜單上，還取得不錯的成績。2013年再下一城，發表首張個人全長專輯《The Golden Age》，其中單曲《Run Boy Run》，獲提名2013年格林美音樂獎「最佳短音樂錄影帶」。此外，Woodkid的音樂還被極富遠見的Kendrick Lamar率先採樣，以及被好幾部電影選為配樂；《The Golden Age》的優秀程度，似乎到了難以超越的地步，因此Woodkid用了將近7年時間，終於打造出全新專輯《S16》，繼續以古典華麗管的弦樂與電子合成器混合，創作出非常有未來主義質感的音樂。

視覺領域早已成名
1983年出生於法國東北部城市Tasssin-la-Demi-Lune的Woodkid，在Èmile Cohl School學習插圖與動畫，並以優異成績完成學業。之後留學倫敦，於Swindon College學習絲網印刷。2004年回到法國巴黎，並在一間名為「H5」的公司工作一段時間，曾加入法國大導演Luc Besson的團隊，為《Arthur and The Invisible》項目工作了一年。2006年，他又為Sofia Coppola的《Marie Antoinette》導演了一系列作品。2010年6月，Woodkid在Cannes Lions Aadvertising Festival上，其打擊愛滋病的公益廣告《Graffiti》，收穫5項大獎。2012年在洛杉磯舉行的MVPA Awards上，又取得年度最佳導演獎。Woodkid的家人都是很優秀的樂手，而且他從小在音樂學院學習鋼琴和八孔豎笛。但讓他決意投身樂壇，是一次在曼哈頓下東城的Ludlow Guitar結他店，拍攝結他手Richie Havens的時候，他提出想學習ukulele，結果拍攝完成之後，Richie就送給他一支班卓琴，還在上面簽了名，寫著「Yoann，永遠的朋友」。Woodkid從此誕生了。

Lemoine以Woodkid之名正式投身音樂創作後，曾婉拒與Madonna、The Rolling Stone等巨星的合作機會，目的是為了讓腦中華麗創意，能和Woodkid的音樂美學結合，始終為他人作嫁衣裳的流行藝術(如執導MV)，也許只為了生活，但他音樂所流露的孤寂與蕭瑟情緒，恐怕是Woodkid在庸俗流行文化內尋回「自己」的唯一出口。首張專輯《The Golden Age》採用後現代主義拼貼手法，來詮釋古典文化想像，聽著他和時代脫鈎的創作，腦中自然湧出現代人對中世紀西方文化的偏見與幻想，但Woodkid刻意拉近新舊雙方時間的距離，透過抽象氛圍，將影像創作模式轉換至音樂範疇，感官上極盡挑逗外，也讓耳朵享受著視覺刺激。

工業發展遇上古典主義
收錄11首曲目的新作《S16》，以物質硫磺的化學符號「S」和原子序數「16」命名(硫磺是生活和製造業中不可或缺的元素，而從聖經的意義上來說，它是一種易碎但極度易燃的物質)，歌曲上的重金屬聲效質感，表達出一個脫軌工業主義世界，幻想人類因為經濟發展，對地球過度開採所造成的環境傷害。首發單曲《Goliath》的MV中，從開礦工人到礦場工作，到最後被「礦物怪物」吞噬的畫面，影像化音樂起伏描繪出頻率，編曲採用一貫華麗文藝管弦樂編排，加上工業式鋼鐵碰撞聲效，聲音層次別緻，塑造出詭譎的敘事氣氛。《Minus Sixty One》一曲似乎是從一個富有商人角度出發：「我值得擁有嗎？我的股票價格值一百萬美元，但我晚上仍然不能安睡。」歌詞講述一位自私的百萬富翁，正陷入一個兩難的局面：要繼續通過破壞生態，使自己變得富有，還是應該醒覺起來拯救地球。歌曲加入日本兒童合唱團，不斷重複著「Uchū tengoku ka 」(是宇宙還是天堂)，末段以軍人步操口號，喊出隨機數字，帶領聽眾進入史詩的夢幻世界氛圍。

Woodkid的音樂作品，往往都是屬於影像與聽感並存的類型，在樂中有戲、戲中有樂的中心思想下，《S16》讓視覺與聲音皆昇華，Woodkid操弄聽眾感官的功力，造就了他音樂作品成為獨特賣點。