「Items：Is Fashion Modern？」展覽日期由今年10月1日至明年1月28日於MoMA展出。
今年有好多個時裝大展，像MET的玲姐、ModeMuseum的Margiela x Hermès，但由「到底時裝有幾摩登？」出發，而竟然由73年以來首辦時裝展的紐約現代藝術博物館MoMA(The Museum of Modern Art)提問，簡直醍醐灌頂。人們都將時裝跟潮流、前衛、新穎……掛鈎，時裝就等於現代，基本上不是毫無疑問的嗎？何以MoMA選擇在此刻舉辦一個名為「Items：Is Fashion Modern？」的展覽？
撰文：Carman Chan
甚麼是摩登？
MoMA對上一次有關時裝的展覽，已是這個1944年名為「Are Clothes Modern？」的服裝展，當年策展人、建築師Bernard Rudofsky在二次大戰未結束的時期，探討中世紀服裝的個人和集體關係；今次展覽亦有承傳的意味，副題刻意以「時裝」取代「衣服」，表明服裝設計與時代之間不可分割的複雜關係，也希望藉今次展覽，以今日的觀點，去看這個恆常命題：「What is modern？」。
以物為重心
跟一般時裝展覽以設計師作品為重心不同，這個展覽將會以物品為主，從過去100年以來，抽取出共111件對社會產生重大影響的服飾配件作為展覽項目，當中包括好多經典，像Levi’s 501牛仔褲、小黑裙、biker jacket、Converse All Stars等，也有一些從民族服飾演變而來、古老又富有文化意義的物品，像猶太人戴的Kippah小帽及穆斯林世界的Keffiyeh頭巾。另也有小部份設計師經典給挑選出來，像97春夏玲姐的「Body meets Dress, Dress meets Body」、Issey Miyake的「A-POC」、YSL的「Safari」系列等等。
探索形式有別
我覺得這個展覽最值得睇是其探討的方法(methodology)。有別一般時裝展覽的showcase形式，展出的111項目，每一個都會沿著三層進行探索：遠古原型(archetype)、原型(prototype)及刻板典型(stereotype)。舉例，如果Diane von Furstenberg 1974年的wrap dress代表了上世紀這種式樣連身裙的刻板典型，那麼Charles James在1932年設計的Taxi Dress就是原型，而Kimono和服則是遠古原型。將這些服裝今昔演變重組，展示時裝與社會各個層面，像文化、美學、政治、勞動、身份、經濟和科技之間，多層又互為牽引的關係。
給矮化的時裝
時裝往往給矮化成為潮流，長期給藝術殿堂視為次一等的創作形式，73年前，「Are Clothes Modern？」展覽策展人Rudofsky的一番話，今日睇番仍然超級relevant，他說：「很奇怪，衣著一般地都不被視為藝術，但實際上，它卻有著跟繪畫、雕塑和舞蹈都講求的形式、顏色和節奏各種表達力量，更好的是，它能夠穿上身來呈現，跟人類關係更親密，更值得以藝術的標準來檢視。」73年後，MoMA再以這個基調出發，探討時裝的地位，是藝術界抱殘守缺？還是時裝界自甘墮落，搞到今日仍然要問：到底時裝摩登嗎？