![閻惠昌和趙太生。](https://cdn.am730.com.hk/s3fs-public/styles/article_image/public/2024-07/0709-%E6%BD%98-KakaoTalk_20240708_203834737_0.jpg?h=eb961986&itok=MuZneuQJ)
閻惠昌和趙太生。
用「突破想像」來形容中樂?中樂不是很嚴肅的嗎?
我一直也這樣認為,尤其以「慶回歸」作主題,就更加要一本正經吧!
非也,香港中樂團的「國風—七一慶回歸音樂會」突破了我的想像,由藝術總監兼終身指揮閻惠昌挑選的多首曲目,富於濃郁的地方特色。而最令我五體投地的是由三弦首席趙太生彈唱的《黑土歌》,他能唱、能誦、能彈奏。趙太生和廿三位本地學生合奏《颳大風》,歌詞描繪黃土地刮大風活潑抵死:「春天刮風暖融融,夏天刮風熱哄哄,秋天刮風涼颼颼,冬天刮風冷死個人……」趙太生的唱腔清越響亮及風格化。
他粉墨登場,由頭到腳穿上民族服飾,手腳繫上銅板,他跟着節奏擺動身體時,銅板如玩敲擊樂清脆作響,整個人變成巨型樂器,完全投入,令我嘆為觀止,是全晚高潮。藝術總監兼指揮閻惠昌說,全中國像趙太生樣樣皆能如鳯毛麟角,能精此道者,無出其右,
是夜音樂會還有一大亮點,是請到中央音樂學院嚴潔敏教授客串當樂團首席,她的二胡演奏得婉轉低迴,像人聲在唱詠故事。嚴的柔和趙的剛,互相輝映。最後,由閻惠昌指揮觀眾以布郎鼓合奏《黃河暢想》,燃點起全場熱烈氣氛。
幾晚之後,我在香港中樂團成立47年來,首辦的籌款晚宴上,再次見識到樂團飛揚佻皮的一面。由中樂團的胡琴六重奏改編Rimsky Kosakov的名曲《大黃蜂之旅》為胡琴版本,恍如六隻大黃蜂在耳朵飛舞,嗡嗡作響,令人會心微笑,三弦首席趙太生再度登場,和琵琶首席張瑩和,像玩爵士樂般即興對話,趙太生藝高人膽大,拿着三弦琴走入觀眾席,邊走邊彈,打破一般人對中樂嚴肅和墨守成規的印象。演奏時全場屏息靜氣,可想有多吸引。
現場亦展示使用新型物料製造的「環保二胡」,不再使用蛇皮,免殺生、又無懼熱度和濕度,不會冷縮熱脹,是中樂團創舉,屢屢獲獎。一個地方的藝術文化水平,全看該地樂團的高低。有一個不斷追求突破的中樂團,香港人應該感到自豪。
![籌款晚宴上由中樂團演奏《大黃蜂之旅》。](https://cdn.am730.com.hk/s3fs-public/styles/article_image/public/2024-07/0709-%E6%BD%98-2KakaoTalk_20240708_203843011.jpg?itok=Cwr1_EQ-)
籌款晚宴上由中樂團演奏《大黃蜂之旅》。