近來談起香港的文化藝術，大家腦海中自然浮現出「西九」兩個字。文化區的概念早已在全球遍地開花，西班牙的畢爾包 (Bilbao)、北京的798藝術區、高雄的駁二藝術特區等，均帶動著整個城市革新蛻變。除了以「硬件」提升文化競爭力外，培訓人才、推動研究、支援藝術家及團體亦是文化區成功的關鍵。
從藝半個世紀，獲獎無數的的著名舞台導演、演員及藝術家毛俊輝教授，在香港恒生大學傳播學院《恒傳感言》節目上直言，香港具備培養藝術創意及戲劇創作的條件，可惜未有充分利用，呼籲政府不能空談，必須對業界作實質支持。他強調藝術不只是娛樂或消費，一個健康社會的文化素養必然高，最重要是讓普羅大眾認識及懂得欣賞。
香港不少家長嚴格實行「全人教育」，美術、樂器訓練已成「指定動作」。當八級鋼琴已不能滿足履歷要求、藝術淪為考入名校的加分項目時，又何來欣賞與薰陶可言？而且，讀藝術沒有前途、不能「搵食」的觀念根深蒂固，2021年出席應考香港中學文憑試音樂及視覺藝術的學生分別為141及3,173位，只佔全港49,976總應考人數6.6%。
創造藝術與欣賞藝術，兩者其實是相通的。藝術家將自己對生活的認知、感受、情感一一傾注於作品中；欣賞者對藝術品產生共鳴，無疑令作品昇華，同時亦刺激欣賞者的創作細胞。學習藝術從欣賞開始，摒棄考試導向式的訓練，培養欣賞不同時代、不同風格的藝術作品的能力，以提升市民整體的文化素質，營造城市獨特的文化氛圍。