曾與Dior Men合作的空山基，最近更以「Sexy Robot」概念與MIZUNO聯名。
當年在東京生活，周末最愛就是行Gallery，聽落都幾扮嘢其實！(攝於東京東銀座MEGUMI OGITA GALLERY)
除Jason Freeny之外，其實K11亦找來日本插畫家長場雄推出利是封。
藝術從文藝復興到不同的派別及主義，再從Andy Warhol到Daniel Arsham，當代藝術何止是商業化，根本就是商品化。剛好近期有位自己頗欣賞的藝術家來港開展，探討就談不上了，反正就是藝術含量較高的一篇！
首先利申「藝術家將作品商品化」，我對此並不討厭，畢竟自己同樣從事(文字)創作行業，自然更設身處地明白苦與樂，皆因現代社會將有車有樓定義為「成功」基準，從事創作亦不等於練仙，冇人想似梵高有才華但貧困潦倒吧？我甚至更贊同藝術家將自己品牌化，包括曾推出街牌OriginalFake的KAWS，獲LOUIS VUITTON青睞名成利就的村上隆，又或者近年在潮流界最炙手可熱的Daniel Arsham，都是值得所有創作人去參考。
但現實是，品牌化或者商品化並不代表大眾受落，尤其在香港更甚，文章一開始所指的藝術家叫Jason Freeny，其實早於11月份經已受邀於尖沙咀K11，攜手呈獻名為《OUTSIDE IN: An Unconventional World of Art Toys》Jason Freeny亞洲XXRAY藝術體驗店，展出這位藝術家歷年來的代表作，偏偏活動舉辦了兩個多月「咁大件事都冇人講」？
其實我認識Jason Freeny的作品始於2017年，當年更是Jason的首次個展，選址於東京東銀座一間小型Art Gallery，論名氣論規模絕對比不上K11的一半，但日本人就是會細味創作者背後的心路歷程，不同於港人為影相擺上IG Story(當然不是一竹篙揇沉一船人，but you know，文青is the new MK)，而事實上Jason Freeny理應很大眾，其作品主要都是大家熟悉的動漫人物，小飛俠、芝麻街、《ONE PIECE》等等，實在不應如此Underrated！
Jason Freeny的作品以「解剖」見稱，理念上其實與KAWS及Ron English如出一轍。