如果說，去瀨戶內海的直島，主要是看美術館，對，也不對。因為，一般而言，看美術館是為了看內裡的藝術品。而在直島，那個用來盛載藝術品的藝術館本身，就是一件鬼斧神工的藝術品。
高手不作多餘事。安藤忠雄的清水混凝土風格，灰色混凝土牆和牆身的小洞，可說是建築學上的素顏無添加，走到哪兒都不會認錯。
在遠離繁囂的小島上，建築的首要任務，是與大自然融合，而不是突出自己標奇立異。由安藤博物館、Benesse House、地中美術館、李禹煥美術館到「家project」之一的南寺，都是那種走過了不會察覺，走進去卻別有洞天的感動。
例如，當天井是個框，天空就是畫，仰看起來，平平無奇，但細心看久了，不同時間的日照，光線與陰影的轉變，都是截然不同的漫妙風景。採光的精密計算，把大自然的美，帶到另一境界。
然而，最絕妙的，不止於此。而是建築師如何透過作品，告訴看倌他如何看世界。記得走進南寺那刻，內裡是個全黑的世界，我們在導賞員的帶領下，小心翼翼扶着牆壁蠕動，感覺，好像在玩「黑暗中對話」。
然後，導賞員叫大家停下來。周遭，安靜得連彼此的呼吸聲都聽到。無止境地等……過了三分鐘，五分鐘，十分鐘吧，慢慢，看見較遠的前方，咦？怎麼好像有個淡白色屏幕？往前踏一步、兩步、三步、十步，再向下望，方發現房間的盡頭，地下有條幼得像虛線的縫隙，外面的光線，隱隱滲進來。
原來，我們以為漆黑一片的地方，待眼睛適應下來，就看得見光明了。建築師想說的是，黑暗裡，總有光明。但只有漫長與耐心等待的人，才看得見。（高松。直島行／三）