似遠非遠，大衛芬查(David Fincher)這次帶我們回到三、四十年代的荷李活，以編劇曼克(Herman Mankiewicz)創作《大國民》(Citizen Kane)的過程作為故事藍本，呈現出當時電影製片生態。製作出色，奈何愈看愈欷歔。導演在作品中似乎也歇斯底里地道盡了創作人的委曲悲哀，同時看見這些年間，人類似乎未有文明過。
電影業從未遠離政治
編劇是電影的靈魂，一劇之本，沒有劇本哪有電影？然而編劇的實質地位往往比應有重量為低。是次在《曼克》(Mank)裡看著加利奧文(Gary Oldman)飾演曼克一角，被迫困在寫作基地內無日無夜地創作，表面看來他因行動問題，每天賴在床上幾乎未有離床，又無酒不歡一副爛泥的模樣。然而在這爛透的葫蘆內，他的才華卻是勢不可擋。就在這樣的環境當中，他寫出了《大國民》如此精彩的劇本，就連當時得令的導演奧遜威爾斯(Orson Welles)也要買他的帳。看著如此懂得愛才的當時，對比今日不停劣幣驅逐良幣，怎能不感欷歔？
當年曼克透過《大國民》反映他想說的，今天大衛芬查亦透過《曼克》來反映他想說的，暗嘲那些看不明創作的投資者，暗嘲整個娛樂圈根本無人懂政治，投資者的偽善與剝削，人際關係失當如何摧毀才華。同樣，愈看愈欷歔。三十年代的影業對政治一無所知，然而另一部有關編劇的電影《荷里活黑名單》(Trumbo)描寫的四十年代，已是編劇Dalton Trumbo如何受政治打壓而導致寫得再好的劇本亦被封殺的情況。一切以為離你很遠的事，一眨眼不出幾年已經走到你跟前。
攤牌的藝術
同樣講述電影人的黑白片，難免令人想起添布頓的《艾活傳》(Ed wood)，該部電影可算是尊尼特普(Johnny Depp)最出色之作。當時拍這人物題材還可以嬉笑性質出發，今天大衛芬查這部則見滿腹不滿。無知而又上流的人，如何輕視電影人的創作空間是一個命題。導演與編劇之間的平衡，如何衡量誰的功德較大又是另一命題。電影尤其在處理兩場「攤牌」戲時，以平行時空雙線出發，一邊的對手不慍不火地以一個寓意故事打發你走，另一邊則怒不可遏地掃場卻竟然同時激發你的創作靈感，世事就是如此可笑。故事以編劇角度出發，感覺替創作人出一口氣。然而Orson本身在導演崗位上的功勞是否能就此抹煞？這亦是講故事的有趣之處，像《大國民》般，不同人物看的/說的故事也不一樣，總不能統一世人的看法。電影以黑白攝製理由充足，能令觀眾直接投入當時年代，內裡充滿警世對白，一語道破各種娛樂圈可笑偽善言語，同時充滿政治色彩。在視覺上亦不忘為觀眾取得平衡，沒有俊男就不斷放入美女，Amanda Seyfried、Lily Collins、Tuppence Middleton全部散發不同氣質的女性美，令人看得滿足。《曼克》現已在Netflix上架。
八十後廢青，慢活態度，人生就是不停的看電影。
FB：MoonriseRainy
ADVERTISEMENT
【開APP領取】免費換領麥當勞叔叔之家利是封及揮春
