麥兆輝，單看名字已能號召觀眾入場的編導。他的新作《廉政風雲 煙幕》於賀歲檔期上映，不走合家歡喜劇路線，找來兩位影帝劉青雲、張家輝和影后林嘉欣主演，大玩燒腦懸疑，故事圍繞一宗私煙案，其中張家輝演「沒犯法，但騙人」的做數會計，劉青雲則演為破案踩界的廉政公署調查員，說的是愈走愈濶的法律罅，「這正是現在體制和社會裡的狀況，很多問題也是這樣，很多灰色地帶，因為這種無奈，令我想寫這故事和角色。」麥兆輝如是說。影片有句對白是「若為破案而不惜一切，這已是貪念。」貪念，帶來誘惑，適用銀幕前的觀眾，也適用於幕後的編導。《無間道》系列的成功，為麥兆輝帶來說故事高手的讚譽，對他而言，這是認真寫劇本的開始。他直言，早年執導曾追求大卡士大製作，總結滑鐵盧經驗，讓他領悟劇本必須要對故事忠實，「首要清楚自己要說怎樣的故事，所有事情都要適合這故事，只做啱的事，絕不容易，因為中間有很多失落和引誘！」誘惑無處不在，他不忘自我提醒。
文：許惠敏 圖：陳奕釗
場地：星影滙Metroplex
歎咖啡 促成煙幕風雲
《煙幕》的創作靈感源自90年代轟動一時的「徐道仁案」，涉及85億港元的走私香煙，當年，廉政公署特派專員往新加坡，成功遊說關鍵證人徐道仁回港作供，詎料證人出庭前在當地遭黑幫家法處決。2003年，潛逃內地的兇徒被捕判刑，麥兆輝讀到有關報道，深感興趣，「因為寫劇本構思故事，我經常看法庭或犯罪新聞，遇上有趣題材會放在心裡，這案件由走私香煙變為殺人滅口，而讀新聞只能了解事件的部分，有很多想像空間去創作劇本。」於是，麥導花約兩年搜集資料，曾接觸一位私煙行內人，了解走私香煙的運作，卻無法探聽案件內情，他憶述說：「始終都不清楚滅口原因，最後對方只留下一句『件事牽涉很多錢，搞到人都死了，別要再追落去吧！』」他認為既然是真實個案，不宜太過天馬行空，劇本也就擱置下來。直至約兩年前，料不到廉署主動找上門，跟他洽談為署方拍宣傳劇，劇集沒拍成，卻讓他有機會親到ICAC「歎咖啡」，了解箇中運作，促成《廉政風雲》三部曲的構思。首部曲《煙幕》以私煙案作背景，講述香煙貿易集團賄賂海關案開審前，唯一證人許植堯(張家輝飾)卻飛了去澳洲，廉署調查主任Shirley(林嘉欣飾）被派往澳洲遊說他回港作證，其任職總調查主任的丈夫King Sir(劉青雲飾)，要在7天內破解種種疑團。接續的《黑幕》和《內幕》，仍以廉署調查為主軸，至於選角或題材則尚未落實。
無奈感 醞釀新創作
所謂煙幕，除了指私煙案幕後黑手，更有撥開煙幕見人心之意，「我最想寫人心變化，今天是朋友，明天變成敵人，箇中變化最為吸引，唯有人的故事最普世，能跨越文化界限。」麥兆輝明言，關鍵角色是張家輝，他演負責為煙草公司做數的會計，這設定跟他的大哥有關，其兄曾留學英國讀會計，回港在大型會計公司工作，兩年多後轉行考督察，令當年約17歲的麥兆輝大感不惑，長大後查問究竟，「大哥說起初因興趣選讀會計，以為計數可解決問題，正式做會計才發現是以數字隱藏某些事實，自覺良心不舒服，覺得好像是騙人，但又不是犯法，我深刻記得這番話，因為這正是現在體制和社會裡的狀況，很多問題也是這樣，很多灰色地帶，因為這種無奈，令我想去寫這故事和角色。」他有點不吐不快，「例如以前存錢入銀行會有利息，現在沒利息是天公地道，若是存款少過某數目，甚至會收取行政費，銀行不犯法，但好像呃緊你……」回看麥兆輝與莊文強合作的《竊聽風雲》系列，題材包括警察知法犯法、股市操控、原居民丁權炒賣，《煙幕》觸及大集團做數法律罅和踩界查案，全都是長久存在的敏感問題，人所公知，卻是無可奈何，麥導形容，這些習以為常的荒謬是創作土壤，能醞釀不同的故事，啟發思考，「電影始終是戲劇，不能提供解決方案，至少希望大家多留意！」
論盡兩帝一后
電影有強勁卡士坐鎮，開畫至今，已衝破二千萬票房。麥兆輝慶幸可選擇有能力的演員，本身讀戲劇表演系的他，向來重視演員的實力，「即使劇本寫得天花龍鳳或是宇宙級導演，欠缺了有能力演繹角色的演員，根本不算一回事。」他不諱言，以前有不少演員本來是歌星，往往要設計接近其性格的角色，善用其特質作本色演出，如今，一次過跟兩帝一后合作，先談首次合作的張家輝，「我覺得他是被低估了的演員，還有很多潛能未發揮，今次的會計師角色很難演，聰明又內斂，要掌握細微的變化，不像《激戰》角色般外顯，只要你有決心練大隻便能變成角色。」兩人惺惺相惜，家輝有場戲要背三頁紙台詞，事前做足準備，更對麥兆輝說：「你寫的對白真是對白！」意即一字不能改，的的了了都有意思，麥兆輝笑言，「這是我做編劇和導演多年，最大的欣賞！」對於同是初次合作的林嘉欣，麥導大讚：「嘉欣是從天掉下來的女演員，樣靚又甜，她有一顆柔軟的心，可以打開給你看。」他慨嘆，市面有很多樣靚但完全不懂演戲的花瓶，林嘉欣是繼張柏芝後，另一位美貌與演技兼備的女演員，「香港較少受戲劇訓練的女明星，大部份本來是鬥靚的佳麗，入行才慢慢學演戲，但演戲不是容易的。」至於老柏檔劉青雲，麥兆輝最欣賞他用心鑽研嶄新演繹方法，「有些演員總能交出拿手好戲，但演來演去都是同類角色，但青雲每次接演劇本，都能交出全新角色來，這次他的演出確實幾衰格。」
說好故事 只做對的事
無疑，精湛演技能令角色更豐富，甚至提升整齣電影的層次，但說到底，還需有紮實的劇本，才能打造好的電影。1990年入行的麥兆輝從副導演做起，17年前的《無間道》可說是他編導生涯的重要分水嶺，打造了「麥莊」編導組合，此後他的作品多會親自編劇，他坦言，「《無間道》是第一部認真寫劇本的戲，因為經過失敗，前一部作品（2000年的《願望樹》）口碑與票房都很差，以前做導演，總想著大卡士大製作，後來專心寫劇本，漸領悟劇本必須要對故事忠實。」寫劇本，麥兆輝習慣先寫好結構，然後仔細構思人物背景，角色身份性格要與對白相符，平均花半年至一年時間，最難是堅持做對的事。他舉例說，假如構思成本六百萬的本土寫實故事，若老闆擔心寫實劇情沒市場，叫價三百萬完成，將價就貨，要犧牲質素或扣減人工，不公平也不理想；反過來，若有投資者給五千萬找大明星來演，甚至勉強加動作戲，一切變得華麗浮誇，就是與寫實劇情錯配。他強調，「所以，首要清楚自己要說怎樣的故事，所有事情都要適合這故事，只做啱的事，絕不容易，因為中間有很多失落和引誘！」
淺談香港影業
話說回來，綜觀香港電影市場，連開戲也不易，又何去何從？他認為，電影業走下坡，日本、台灣也同樣發生，製作成本上漲，不計明星海鮮價片酬，一部低成本製作約需二百多萬，正常製作則要六百萬左右，香港票房能收過千萬已是難得，單靠本土市場，難以養活整個行業，「其實香港電影的生存，一直都是外向性的，以前靠台灣、星馬泰、日本或韓國等地，但現在最穩固是內地市場，我覺得一定要做合拍片，否則難有空間開戲，問題是你如何做或做得有幾好。」《煙幕》雖是合拍片，卻能起用香港演員班底，縱有爆破飛車戲，卻沒有槍戰，皆因ICAC職員沒有內地人，成立45年也沒開過一槍，這些都是麥兆輝的堅持。以麥導的知名度，當然有話語權，如果是新導演，又可以怎樣？過來人的經驗之談，是做好基本步，他語重心長地說：「明星演員會吸引人進場，但通常很多修改要求，倒不如寫個實淨劇本，不只是給觀眾看，更是要讓投資者或業內人士知道，你有能力處理一套戲的拍攝，最緊要是顯示你說故事的能力。」
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