洪嘉豪(Kaho)，未必是大眾熟悉的名字，假如你看過今年初的衛蘭(Janice)演唱會或是「皇上」張敬軒的粉絲，或許對他略有印象。90後的Kaho是今年樂壇唱作新人，自小學習音樂，畢業於演藝學院的聲音設計系，正式出道前，不時自行錄製demo的他，具備曲詞編監的能力。訪問當天，即興邀請他自彈自唱，這個足以令歌手「露餡」的挑戰，他毫不猶豫便爽快答應，即席彈唱了兩首新歌，唱得有板有眼，難怪先後獲同門師姐Janice和「皇上」點名力讚。Kaho雖被視為潛力股，但要在樂壇突圍而出，殊不容易，他亦深知歌手的路難行，卻仍願冒險一試，「我想有人聽到自己所唱的作品，唯有瞓身去做，沒有後路。」眼前的他滿有衝勁，既豁了出去，與其為未可預料的前路擔憂，倒不如先裝備自己，從幕後音樂製作到走進錄音室，繼而站台公開演唱，逐步擴闊音樂視野，突破個人安舒區，已是寶貴的學習之旅。
文：許惠敏
圖：陳奕釗、林俊源
髮型：Haysses Ip@HAIR
化妝：German Cheung
讀演藝 開眼界
今年5月，Kaho以首支單曲《半天空檔》正式出道，歌曲走清新輕快路線，散發青春氣息；8月推出節奏感較重的《表情符號》，在歐陸色彩的MV裡，他表情趣怪多變。來到訪問拍照時，起初的Kaho有點拘謹，經熱身後才笑得開懷，他邊擺甫士邊說：「很久沒有這樣露齒而笑。」到底Kaho是怎樣的年輕人？相信不少人認識洪嘉豪的名字，是因著軒仔在Instagram的公開推薦，事緣Kaho多年前曾是軒仔澳門演唱會的舞台工作人員，軒仔在綵排時測試音響效果，找他試咪兼試唱《櫻花樹下》，軒仔形容Kaho一鳴驚人。原來，Kaho媽媽曾任職經理人，16年前帶軒仔來港發展。儘管有個經理人媽媽，自幼跟娛樂圈結下不解緣，Kaho入行卻是自己一步步走來，他憶述說：「父母很注重音樂教育，逼我和弟弟學一種樂器，我是哭著被迫學鋼琴，總是嚷著不練琴去玩和踢波，小時候是沒甚麼興趣可言。」後來，沒有父母的強逼，才漸漸愛上音樂，直至升大學，他修讀演藝學院的「聲音設計系」，音樂眼界全然開闊，「學了很多有關音樂和電腦製作的技術，經老師和同學介紹，開始聽不同類型的音樂，視野擴闊了，便嘗試自己寫歌和錄製demo。」
母親溫馨提示
畢業頭兩年，除了從事舞台表演的音響工程工作，Kaho也不忘製作demo，雖不愁沒工開，但他始終最喜歡唱歌，2016年決定注重音樂創作，他將自家創作上載網上平台，並沒有將demo寄到唱片公司，一年後能在「華納想識你」比賽中脫穎而出，他說是緣份，「我從來沒有拍自己唱的cover放上網，但某天心血來潮，覺得很多人寧願聽翻唱也不聽全新創作，於是便拍了一首cover(周國賢的《地下街》)，記得那次我很傻仔地將手機放直來拍片。」兩日後，他從朋友得知華納的唱歌比賽，要求報名者寄上唱cover歌的短片，他便拿那片段報名，估不到入圍並最後贏得比賽，獲得唱片公司的一紙合約。然而，要在香港樂壇闖出名堂，絕非易事，Kaho媽媽熟悉娛樂圈生態，對兒子入行有何意見？Kaho說一切都是自己的決定，「媽媽沒有贊成或阻止，但作為母親純粹出於愛，自然會支持兒子。」Kaho指出，母親不特別支持他加入娛樂圈，但仍會奉上溫馨提示，「無論在這個圈成功或不成功，媽媽說她所見的大部分人都不開心，叫我要想清楚。」思前想後，他仍願豁出去，「我想有人聽到自己所唱的作品，唯有瞓身去做，沒有後路。」如今正式出道，Kaho媽間中會拿著兒子的表演片段，跟他討論音準或台風，「她常叮囑我是做人要有內涵，多留意新聞，否則說話沒內容。」做歌手不只是音樂表演，相信待人謙虛有禮的Kaho早已明白。
「一直以為自己把聲很厚很靚很有共鳴，當走進錄音室真正錄歌，經過監製調節，才發現原來我一直只是唱給自己聽，耳內的共鳴根本不是別人聽到的歌聲！」
做練習生 吸取經驗
在樂壇生存是場耐力賽，Kaho深知憑實力才有望留低，去年簽約唱片公司後，並不是立即錄歌，而是加入藝人與製作部(A&R)做練習生，吸取各方面經驗，他曾參演許廷鏗歌曲《根》的MV，適逢Janice籌備今年1月的《On My Janice》紅館演唱會，Kaho獲賞識加入和音團隊，他興奮地表示，一直覺得舞台上的樂隊很有型，估不到能成為一分子，「在紅館唱歌，難聽點說句，可能一世都再沒機會，所以很珍惜那幾天，也很花心機去準備。」這次難忘經驗，讓他更定意要讓人聽見自己的歌，「在台上聽著萬人歡呼，即使不是給我，也是深刻難忘；然後心想：假如有天這些歡呼掌聲都是給我，得到大家真心欣賞實是好事。」他的付出並沒白費，表現獲Janice讚賞，接連獲前輩點名力讚，Kaho並不敢沾沾自喜，反視為鼓勵和推動力，他解釋：「因為不想令他們失望，更要事事都做得好一點，不想讓外界認為他們的介紹不濟！」
一切從頭學起
Kaho的音樂底子不淺，曲詞編唱監雖未稱得上樣樣皆精，但至少算是懂，不過，自家製作與專業錄唱是兩碼子的事，從幕後走到台前，他直言錄製一首能推出市場的歌曲，遠比想像中困難，彷彿從頭學起，「一直以為自己把聲很厚很靚很有共鳴，當走進錄音室真正錄歌，經過監製調節，才發現原來我一直只是唱給自己聽，耳內的共鳴根本不是別人聽到的歌聲！」時下不少新晉歌手，都被評發音咬字不清，Kaho試過真正錄音，才開始了解這是怎樣回事，「以前會忽略咬字這基本功，很多時以為自己唱著歌，其實是『錯過』了一些歌詞，把字詞讀了出來。」難得是他說得坦白，沒有掩飾自己的不足，踏上求進的正確一步。在錄音室只對著監製，走到台前演唱，是直接面對廣大樂迷，Kaho形容起初是「震住唱」，「初出道的兩個月，有很多表演機會，近距離對著近百位觀眾演唱，由頭震到尾但又要扮唔震，真要練大膽子！」幸而，經過密集式訓練，隨經驗累積，現在演出規模大了，緊張程度卻小了，「我發現只要試過最驚最尷尬的一次，往後便沒那麼緊張！記得有次商場表演，要配合製作單位的安排走位，自己很不習慣，事後回看，真的很尷尬又緊張，經過這次突破，就如跳出了comfort zone，可遊走的圈子闊度也大了。」而Kaho最希望是慢慢也學懂享受過程。
呈現不同面向
說回兩首由Kaho作曲的派台歌，予人開朗滿有朝氣之感，教人回想那些年隨心跑跳笑的青蔥歲月。談到創作靈感，他說道：「我的性格很極端，有很活潑、過度活躍的一面，但也會有悲觀一面，每當情緒來便化成創作靈感，《半天空檔》是某天覺得天氣好好便寫了出來，《表情符號》則是突然覺得要做件很型的事，便作了這歌。」但他坦言，現階段通常是悲觀的面向跑出，「生於這世代這社會，較易對身邊的事感不開心，其實我的demo多是抒情歌，但這是否最適合自己？未必，因為想帶來開心，不想大家放工聽歌都不開心。」除了作曲，Kaho亦嘗試參與歌詞創作，快將27歲的他，最愛緬懷那逝去的青春，所說的是17、18歲的快樂無憂，兩首歌都圍繞年輕人對愛情的憧憬與追求，「其實是大家傾的，陳詠謙按著我的性格描寫大眾都發生的事，每個男生也可能做過類似事情去追女仔，至於《表情符號》有3個填詞人，當然是阿謙主導，我們(Kaho和甄敏延)拋些意念出來，『也不錯、也不錯』的字眼是按曲風而定，然後一起決定用來形容表情。」他自言是個怕悶的人，現階段不會規限自己的創作方向，暫定第三首單曲將會是慢歌，期望呈現不同面向的嘉豪，以及嘗試不同的音樂風格和元素。
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