2021-08-12 15:23:00

粵劇的美學——粵劇個人風格停滯不前？

歷代香港粵劇藝術家精益求精，不斷在前人基礎上創新。本集「粵劇的美學」將會詳述，前輩伶人如何建立個人風格，以及影響風格創新的種種因素。

上世紀20至50年代被認為是香港粵劇的黃金時期。傑出的藝術家都能創造多元化的風格，充滿個人唱腔和演繹方式。21世紀開始，演員傾向於模仿前人風格而獲得觀眾認可，使個人特色發展停滯不前。香港教育大學粵劇傳承研究中心於2014至17年間，進行一項名為「粵劇創造的本質：藝術家、鑑賞家和初學者的理解及其互動」的研究，探討粵劇演員個人風格的發展現況。

研究透過不同演員的同一錄音唱段，分析唱腔的異同，如何反映個人風格。例如薛覺先強調「依字行腔」；林家聲在薛腔的基礎上再發展，嘗試以唱腔的處理，深入反映曲詞的意思；新馬師曾學習京劇的發聲和唱法，以完全不同的唱腔和發聲方法，重新演繹薛氏的作品。以上三位前輩演唱同一曲《胡不歸之慰妻》就有不同的演唱特色，反映個人風格的重要。

此外，粵劇演員會否建立個人風格，其實取決於幾項條件。例如演員的個人意願，是否選擇追求、敢於創造，便決定其會否發展個人風格特色；當然演員亦要有足夠的知識、技術水平，方可在傳統基礎上創新。另外，受西方音樂會禮儀影響，香港粵劇觀眾傾向過度鼓勵演員；他們較少在富競爭的環境接收真實中肯的意見，容易令粵劇行內生態失去平衡，妨礙個人風格發展。更多的是，為爭取財政支持及政府資助以彌補龐大開支，演員除演戲外還要兼顧繁複的行政工作，難以在藝術上花更多時間，力求進境並建立個人特色。