家中有否寶物,盛載著滿滿回憶,或是具有歷史意義。策展人林心儀,找來6組藝術家,包括周亦瑤+朱嘉喬、陳佩詩、馮可⾙、李卓媛、Natasza Minasiewicz及Daniel Stempfer等,透過他們收集和改造的物件,探討物件如何成為滿載回憶的容器,以及如何保存物件所承襲的歷史痕跡。
展覽名中的「碎片」,意指回憶往往稍縱即逝,物件上留下的痕跡,雖無法完整追溯整個故事,卻是過往瞬間的見證。「拾」則意味著通過新的手段,重新介入這些看似普通,但暗藏驚喜的現成物件,從而對自身與周遭產生新的感悟。
回憶 建構 集體印象
林心儀將展覽劃成三部分,第一部分追尋個人回憶。藝術家馮可貝的裝置作品《用白填空》(2022)由循環播放的影片和照片組成。這些片段以散落在地的手機播放,或以投影機投射出影像,素材來自被廢棄的二手記憶卡。藝術家在瀏覽這些屬於陌生人的個人回憶時,發現它們背後的共通主題。該作品曾獲《第28屆ifva比賽媒體藝術組》提名。
周亦瑤和朱嘉喬的裝置作品《蟄伏》(2024)則源自整理家族照片及文件。他們找到祖母從澳門入境香港的旅行證件,來延續祖母的故事。並以一件陶瓷枕頭狀的鵝卵石置於榻榻米地墊上,鋪著一層未經燒製的黏土,任由苔蘚在此發芽,代表著舊物煥發出的新生命。
展覽的第二部分揭開建築、環境和物料回憶,通過作品探討新如何替代舊物,以及被棄置物件背後的故事。Natasza Minasiewicz的裝置作品,借助科技將過去融入未來,Natasza說:「我從香港街頭拾獲的家居⽤品,與其他材料元素結合,組裝成半機械化的新型家具。這樣的改造取材於地,為地⽅的物質記憶提供真實的視覺參考,亦促使參觀者認識到,事物與能量常以物質的形式在地區內流動,在歷史、環境、及人們的⽣活經歷中留下痕跡。」
Daniel Stempfer的雕塑作品組是其《Habitat》(2016至今)系列的延續,使用廢棄建築材料、有機殘屑、霓虹燈和壓克力碎片製成。這些材料互相拼接,形成微型的都會島嶼群。層層疊疊的壓克力材質讓人聯想起摩天大樓,而波紋狀的金屬則似大海,隱喻香港大角咀地區的變遷。藝術家的工作室就位於大角咀,這一地理背景更增添了作品的意義。
展覽的最後一部分透過紀念品和明信片回顧香港的「集體回憶」。曾獲WMA大師攝影獎2018/19的李卓媛,展示作品《人人花園》(2024),該作品以香港動植物公園為主題。在殖民地時代的舊明信片上,這裡被標記為「公家花園」,但人們對它的存在印象模糊,只戲稱其為「兵頭花園」,因為它曾是香港總督的私有花園。
在《人人花園》中,李卓媛將多張明信片上的雲,通過後期處理集合在一張自己拍攝的噴水池照片上,並將這張完美的風景照分成144份,製成144張明信片。其中一半使用孔版印刷(Risograph),另一半則是普通的數碼印刷。明信片寄出後,「人們心中的許願池開始運轉」,每個人都擁有了部分許願池,這裡也終於成為了每個人的花園。
陳佩詩的作品《風景,4K,逼真的》(2023-24),基於一幅1888年的香港地圖,視覺重心落在香港島,並釘有相應地方風景的舊明信片。地圖旁的旋轉展示架上,貼滿遊客在維多利亞港合影留念的家庭照片,展示架上的紀念磁貼則印有模糊的風景照。
該裝置作品偽裝成一家紀念品商店,同時彷彿是一部偽紀錄片——所有的照片影像均由人工智能(AI)合成。人工智能研究我們的照片和行為,創造生成假照片。我們需要思考的是,人工智能如何保存並重建我們的記憶?這些記憶是否真正存在?