我是看21日那場《SUMMER BLUES》。取個約數：如果當晚有一萬人在紅館，那麼便有一萬種拼命無恙——包括台上那一個。
1. 且讓我先癲一下：自從那一晚看完林家謙演唱會，念念不忘，不忘他的歌聲，不忘他的才華，不忘他斯斯文文的樣貌——如果有下世，好想下世變成林家謙咁樣！
2. 癲完，回正題。我不是個「演唱會人」——從不熱衷睇演唱會，在紅館睇過的，十隻手指數得完。當日知道林家謙開演唱會，即刻想買飛，但心知肚明難買飛，加上不想長時間摸住個「F5」，一開始已打定輸數，沒想過去試；後來，有朋友的朋友讓出一張飛(不是黃牛)，是21日，第三場——這其實是加場，本來不存在。嘉賓方面，有我喜愛的黃妍和方皓玟。
3. 不熱衷睇演唱會，或許是因為：不喜歡身處一個空間，跟一班不認識的人，集體被治愈——身處一個密閉地方，你成為台下(或山頂)其中一個，專注台上，揈著熒光棒，全情投入，被娛樂，暫且忘憂，從而被治愈。
4. 林家謙由作曲人變成唱作人，是2019年年初的事，他出碟、面向世人唱歌、以幕前身份站在頒獎台的時間，剛好跟香港經歷變動與疫情的這幾年重疊——並非早有預謀，而是純屬巧合，巧合在，他的歌，某程度上觸碰到當下的人，可能是心靈出口，也可能至少是個唞氣位。
5. 他不經由真人騷出道，最初也不是要成為甚麼星；他自然也有夢，但沒機會在台上(以一種混合表演的方式)述說出來，反而是，見步行步，自然而然，有點佛系，緣分到了，就成為歌手了。
6. 在很多人眼中——嚴格來說是在很多人耳中，林家謙不屬於唱功了得，他那些轉音，技巧不純熟，卻又成為一種風格，一部singing machine運作再純熟但永遠不會成為風格。他不是大娛樂家，上到台，注定交不出一場棟篤笑，寡言，甚至一度被認為是寸和囂——的確，他沒有娛樂味，也因而沒有撈味。如果一個人沒撈味就注定是錯，林家謙，錯得很。
7. 他也沒有為廣東歌帶來甚麼革命。他的歌，中慢板為主，沒有太快的歌，完全沒有跳舞歌(雖然演唱會安排他在一個固定地方，在dancer陪同下扭動身體)；返本歸初，他是個典型廣東歌的作曲人，寫出典型的廣東歌，到後來，親自唱著典型的廣東歌去抒情，抒自己的情，而又偶然地，他所抒的情感染了很多人，很多在這幾年間拼命過活，只求無恙的人。
8. 他作的唱的，本質是流行曲，而又因為真的能夠流行起來，成為了真真正正流行曲——看見有(唱過下歌的)人以世外高人姿態話林家謙「咪又係pop」，請問，pop有甚麼問題？難聽才是問題吧。當然如果你死都堅持林家謙唱歌難聽，由得你，我不會同你拗，畢竟當中沒有一個絕對客觀的標準。一部機器運作暢不暢順、一條鋼索是否穩固才有得拗。
9. 那一夜，方皓玟跟林家謙合唱《你是你本身的傳奇》後，說這個男仔是香港的一個傳奇——傳奇，既可以由一大群人在群情洶湧下有意製造出來，也可以是本來無意，卻經由時間，一點一滴，自然生成。
10. 看著他在一個沒有機關沒有高台(唯一有的是幾級樓梯就行到上去的小高台，由樹專享)，而只有平面的台上，唱著一首首廣東歌。本來不想承認，但又不得不認：我被治愈了。2022年8月21日這一晚，我會記得。