蔡卓妍未完成的辯證法

在Twins橫空而出的那一年，我是站在阿嬌那一邊(但間中又會企喺阿Sa嗰邊，感覺有點Double Agent)。

好多電影都動用了蔡卓妍在Twins的形象，《鬼馬狂想曲》就更進一步，用Twins去重塑筷子姊妹花。

1.返本歸初，在Twins出現前，我已知道阿Sa的存在。

2.但暫且忘記「阿Sa」——這名詞太易令人聯想到她Twins成員的身份，而這一篇主要談的，是作為演員時的她，所以一概寫「蔡卓妍」。

3.蔡卓妍在《戀愛起義》的存在感太強。你有看過《戀愛起義》嗎？這是一齣由3個短篇故事合成的2001年電影：第一個故事，夏永康《非走不可》，影像由一開始就Very強烈，完了，你記得的依然是影像Very強烈；第二個故事，謝霆鋒、馮德倫《愛得槍狂》，有巧思，但無法湊合成佳章。

4.壓軸，卓韻芝《不得了》，WOW，真的不得了，沒有強烈影像也沒有太離奇的巧思，描述的，不過是一對平凡少年男女由相識到拍拖再到玩完的愛情故事，卻拍出了時代氣息和生活實感——除了是卓韻芝功勞，也因為選角：男主角周俊偉，好睇(一直覺得他是一位好演員，只是欠了運氣)；女主角蔡卓妍(其實當時我連這個後生女姓甚名誰都不知道)，更加超級好睇，好睇不止於那股兜頭兜面撲過來的青春氣息，還有：A.她捉摸不定的演繹——不像某些演員以為交表情就是演緊戲，蔡卓妍的表情，很不確定，但這種不確定，偏偏符合了少女無法鎖定的飄忽心理；B.說對白的語氣和節奏——不像大部分職業演員總以一種好做戲的語氣節奏去講對白，蔡卓妍的對白，總是講得有點甩，偏偏這種甩，又好日常而真實。你可以說，這是本色演出。

5.然後蔡卓妍化身成Twins的阿Sa，開展了另一個故事，但與本文無關，不贅了(有關Twins的獨特，不妨睇番之前寫的「士多啤梨蘋果橙，阿Sa阿嬌你點揀？」)。

6.不像時下的新女演員，只能拍一些低成本(兼相對言志的)的本土電影，蔡卓妍在千禧後，一直有戲拍——除了Twins的人氣，也因為市場證實了，她足以孭起一齣戲——夥拍阿嬌的自然OK，即使只得蔡卓妍自己一個，一樣OK。市場話佢OK就OK。

7.只是大部分電影都偏向行使蔡卓妍的本色演出。即使角色設定不同，但你對眼看見的都是阿Sa，「阿Sa」凌駕了角色。比較抹得甩「阿Sa感」的，有《一碌蔗》和《下一站…天后》，尤其《下一站…天后》，蔡卓妍有努力將自己轉化成「金大喜」。

8.但之後很多電影中的蔡卓妍都是模糊的，直到《雛妓》。我不喜歡《雛妓》，不喜歡故事後段的轉向，不喜歡「何玉玲」所有心聲都透過近乎水浸的獨白，一一向世人表白，更不喜歡電影在一開波宣傳時太刻意用那句「我有俾你X㗎」去製造效果，但《雛妓》裡的蔡卓妍，又的確跟過去的蔡卓妍不同，不同於她演繹了一個在本質上不具備任何娛樂性的被剝削角色。

9.而過去的蔡卓妍，無論做任何角色，大前提都在娛樂大家。

10.《非分熟女》的蔡卓妍又有了轉變。過去的她，總是透過不確定的表情和獨特的說對白方式呈現自己，漸漸，構成了一個大家睇慣睇熟的她，《非分熟女》的「小敏」，卻是個沒有太多表情外露、也沒有太多話想說、活得異常壓抑的人；如果過去的蔡卓妍一直被要求往外放，這一次就需要向內藏，把一切透露心情的痕跡統統收埋——如果用辯證法看待她的轉變，這一次是「反」，一反過去那個經營了接近二十年、外界都接受了的自己，但我更期待的是「合」——不需刻意借角色設置提點自己外放抑或內藏，而是收放自如，如實地進入一個角色(亦即另一個人)的生命——還有，不用再事先張揚會爆粗或露背，爆粗或露背，可以基於角色心理所需而自然發生，但不是判斷一個演員有否突破自己的必要條件。