今屆香港電影金像獎頒發終身成就獎予導演楚原，大導演在台上的感言實在難得。尤其這是一位30歲不到已經在影壇打滾、並且曾經率領潮流的導演總結自己的水銀燈下生涯，直面一己的豁達大度，令人敬佩。
誠如金像獎主辦組織的說法，楚原是「多番開創新風氣」，從粵語片再生的《七十二家房客》，到古龍唯美意境武俠片《流星蝴蝶劍》；一位熱愛電影的年輕朋友向我提到1972年的《愛奴》，那是在當年仍是保守社會氛圍下的意識大膽作品。楚原是多面手，古裝現代，喜劇悲劇，無一不通，不過，個人來說，周日晚上楚原侃侃而談「明天總比昨天好，這就是人生」最令人動容。這不僅是楚原對人生的體驗，其實也是他的新寫實主義電影本色，一甲子之間，人生如電影，電影貫徹人生。
楚原的新寫實主義電影，最為人知的是1960年的《可憐天下父母心》，講述志康（楚原父親張活游飾演）與玉薇（白燕飾演）一對夫婦，與五個兒女擠在一間小木屋。志康是正直窮教師，其後被學校辭退，一家人生活頓時坎坷。故事百轉千迴，他們竟然想到全家服毒走上絕路，最後一刻玉薇不捨得兒女，一家七口從鬼門關前走了回來。之後是志康的小說受歡迎，玉薇大喜，「志康，我們到底捱到有今日了！」，大團圓結局。
今天重看《可憐天下父母心》，或許有人覺得情節老套，但當中的新寫實主義顏色，在60年代初香港社會拮据年代，有着巨大的感染力，意喻人們不要放棄，希望就在明天。沿此上尋，是意大利戰後新寫實主義電影帶出的人文關懷，優秀作品是第昔加（De Sica）的《單車竊賊》，在世態炎涼的戰後廢墟燃亮人性光輝。
楚原在金像獎的講話，談到鼓勵人們昂首濶步的一剎，令人想起《可憐天下父母心》最後一段情節：對何謂「人生」，何謂「成功與失敗」，楚原以個人的經歷，作出人戲合一的寶貴闡述。本屆金像獎過程稍嫌拖沓了一些，個別場口更有一定催眠作用，但楚原這番感言振聾發聵，那是全場最精采的一刻。