Solange Piaget Knowles
作為樂壇巨星的妹妹，很多人都覺得Solange Knowles難免會處於姐姐Beyoncé巨大光環陰影之下，但這無疑是多慮了，Solange與Beyoncé的音樂，顯然是在不同範疇。睽違3年，她發行了《A Seat at the Table》的續集《When I Get Home》；並且透過新作，再一次展現自己對藝術、對音樂的獨特理解，重新塑造她在休斯頓的美好回憶。
《When I Get Home》幾乎沒有一首能讓人過耳不忘的歌，但帶著「慢熱魅力」，值得反覆聆聽欣賞。
結合另類與流行
Solange上一張專輯《A Seat at the Table》廣受業界好評，這證明她不僅是一個富有熱誠的流行明星，也是一個嚴謹的表演藝術家，並因此收獲無數讚譽，包括獲封哈佛大學年度藝術家、雜誌《Glamour》年度女性、Billboard影響力大獎，還榮獲第70屆帕森斯年度津貼(Parsons School of Design at Benefit 2018)，和新學院大學(The New School)合作的招牌時尚造型等榮譽。Solange整個職業生涯，恍如一場夢幻旅程，去年秋天《T Magazine》採訪了她，作者Ayana Mathis稱新專輯製作過程，將Solange帶回「一個她心靈的休士頓」。作為她與姐姐的出生地，休斯頓這座城市，對於Knowles家族來說，意義非比尋常，When I Get Home這標題，表明這是一張關於「溯本求源」的專輯。
收錄了19首曲目的《When I Get Home》，是一張富實驗性的專輯，而且製作水平上乘。除Solange包辦所有曲詞外，主攻New Age風格的音樂人John Carroll Kirby，亦參與製作這張專輯大部分歌曲；創作名單裡，還看見早前介紹過的Panda Bear，以及一支來自紐約的年輕爵士樂隊Standing on the Corner，證明她對地下新星有充分敏銳觸覺。當這些實驗色彩濃厚的音樂人，和Pharrell Williams、Gucci Mane、The-Dream、Devonté Hynes、Cassie、Playboi Carti、Metro Boomin’s、Sampha，以及Tyler, The Creator等主流大牌歌手，共處同一專輯時，Sologne負責在當中調和，並抽取黑人文化根源，結合流行風格，還有將外界影響(從音樂到政治)化為己用，創作出流暢撩人的旋律。
Solange為新作親自執導及剪接了長達33分鐘的短片，展現令人驚嘆的魅力，整段影片在不同的場景間不停轉變，或許鏡頭沒有甚麼意義，而是她在《Dreams》中唱道的思緒漫遊。
黑人身份的自我認同
《When I Get Home》內一些元素，與前作十分相似，在上張專輯中，Solange致力於創造以黑人身份為中心的藝術，以及她作為其中一員的關聯，這次她同樣探索並用音樂來記錄黑人生活，但選擇以較為輕柔的手法來處理。代表休斯頓之聲的Chopped & Screwed緩慢節奏，仿如九十年代早期嘻哈的音樂氣質，均出現在歌曲《Almeda》和《My Skin My Logo》裡。雖然黑人身份的主題在專輯內被頻繁提及，但並沒有給人喧賓奪主之感，Solange摒棄傳統歌曲結構，透過簡約兼且重複的歌詞，創造出一張音樂性和主題，都讓人感覺閒適的流行作品。Solange並沒有賦予新作明確思想敘述，探索歌曲想要表達的意義，成了聽者自己的責任。
從《A Seat at the Table》到《When I Get Home》，Solange的藝術演進路走到更開闊領域：在保留黑人音樂內涵的前提下，幾乎完全捨棄張牙舞爪的根源顯示，爵士樂器與電子元素的參與，帶著簡約氛圍的美學貫徹始終。《When I Get Home》作為一張非典型城市(家鄉)專輯，全碟瀰漫懷舊的未來感，如同身處返回地球的太空艙，做著飄浮思鄉的回歸。