近期出現不少以音樂作為主題的影視作品，像講述少年一生懸命地帶著Saxophone追夢的日本動畫《Blue Giants》，打開電視又有一班少女以成為新一代鼓后為目標的《激戰2》，隔離台又有一班中女中佬渴望趕上成為歌手尾班車的《中年好聲音》；而剛上映的《4拍4家族》，涉獵的不止是老中青幼四代不同年齡層拼命追尋音樂夢的故事，更前所未有地開闢了一個「本地音樂元宇宙」。
《4拍4家族》中出現的歌曲以及配樂均非常動聽，配會著劇情波動著戲院中每一位觀眾的情緒，令人動容。
以音樂為主體的電影不一定是歌舞片，兩者有著相似性卻不盡相同。歌舞片曾在粵語片年代非常流行，演員們經過一些情節後便載歌載舞表達情緒，或喜或悲，令喜悅的更添熱鬧，孤獨更顯落泊。後來這種表現方式經不起時代考驗，大家嫌老套而逐漸沒落，往後即使出現歌舞也是點到即止，像《上海灘賭聖》星仔溝到如仙後來首《叉燒包》又唱又跳，還有《92黑玫瑰》劉鎮偉有意復刻粵語長片情懷來一個搞笑石英泥版《你回來吧》，當年紅得連李克勤也翻唱《舊歡如夢》成為年度之歌。90年代還有當年為捧Kelly而拍的《仙樂飄飄》，還有當年盛行跳舞機而衍生出的《芭啦芭啦櫻之花》、說是歌舞片但更像MV合集的《如果．愛》，到近年則只剩下拍了也沒有太多人知道的《你咪理，我愛你！》。
感覺上謝安琪首次可以完全放下身段全程投入演好一個角色，相信將有機會問鼎下屆香港金像獎獎項。
《4拍4》嚴格來說不算是一齣歌舞片，因為沒有舞蹈成份，歌曲的呈現手法也有別於一般歌舞片，戲中家族四位成員自身有音樂底子，因此片中出現的歌曲很順理成章地到連繫到某些章節發生時角色有感而發時詠唱，形式有點像《一奏傾情》、《星夢情深》，以歌抒情，是以音樂為主題卻非歌舞片的類型。《4拍4》故事講述已為人母的阿Cat（謝安琪）一直希望以樂隊身份闖出一片天，奈何隊友想法不一致而相繼離隊，同時遇上母親病逝，在雙重打擊的時間點上，多年不見的父親竟突然帶同一位素未謀面的妹妹到來面前，四個本身陌路的「親人」忽然一起居住，他們各有煩惱與鬱結，在斗室中互相製造更多誤會與矛盾。
喜歡音樂、喜歡香港一些不算主流的音樂單位跟Band sound的你，一定也會非常喜歡《4拍4家族》。
電影故事簡單直接，情感卻豐富細膩，每一個角色都經歷遺失與迷茫：阿Cat自少欠缺父愛、喪母、失去音樂路上夥伴、不懂跟兒子相處；兒子Riley（陳諾霆）熱愛打鼓卻不斷遭身邊大人阻撓；妹妹（AnnahisbbuR）跟隨父親漂泊未能結識深交，漸漸養成孤癖的性格，拒絕外間一切溝通；父親阿King（泰迪羅賓飾）半生流離失所，晚年希望跟女兒修補關係卻得不到對方原諒，結果變得人浮於事淹沒了生存動力。就在遺失與迷茫不斷疊加的時候，音樂把他們從低落的愁懷中重新喚醒。音樂在四位家族成員的生命中佔據著不可或缺的重量，說像斷了弦的結他，當他們決心修復之時，一家人的關係遂逐漸出現轉化。
78歲的泰迪羅賓在戲中玩了一段結他Solo，身體力行告訴大家ROCK AND ROLL NEVER DIE！
音樂說要有愛 就有了愛
中出現的所有音樂均來自本地創作，正如導演在映後座談會出分享，她希望透過電影建立一個本地音樂人的世界，因此你在電影中會看到阿水以真實生份出現，當阿Kay問他要不要一起夾Band時他回覆：「我依家又夾觸執毛又夾ROOT好忙，無時間呀～」真嘢攞出嚟講引發觀眾哄堂爆笑；還有雞餅鼓姥Heihei說些門面話敷衍Kay；妹妹AnnahisbbuR本身也是位新晉獨立女歌手；最令人感意外是小薯茄的朱Mic，平時以為他只是搞笑擔當，哪知他原來是其中一隊本地Band的鼓佬，還在戲中露了一手；另外還有Nowhere Boys、The Hertz、Ｍanson……在《4拍4》建立的「本地音樂元宇宙」中，還有很多這類彩蛋留待你逐一發掘。
飾演兒子Riley的陳諾霆打鼓實力與演技俱備，像洪水襲港一樣都是百年一遇。
音樂的力量強大而不可解，它不單使人自由，更使人找到動力與方向。就像神說要有光就有了光一樣：音樂說要有愛，就有了愛。《4拍4》正是創作者表達了他們對音樂的愛，透過影像、歌曲與配樂將這份愛傳達給每一位觀眾。這份澎湃的感染力，除了歸功導演兼編劇賴恩慈的功勞外，相信負責監製的泰迪羅賓絕對功不可沒。這位無論在電影界跟音樂界也屬殿堂級的傳奇人物，將80、90年代那一套電影製作的脈絡挪用到2023年，讓我們能夠欣賞到一齣完整而堅實、情感飽滿又能感動人心的小品，更重要是：讓我們真切感受到泰迪羅賓對音樂滿滿的愛。不知道下次要等到何時才會再出現如此一齣有心用心而且充滿愛的香港電影，「似驟來他朝怕驟然失去～」
AnnahisbbuR本身是位新晉獨立女歌手，我看罷電影立即上Apple Music試聽，一聽便愛上。