《九龍城寨之圍城》
最近看了幾套描寫80-90年代的影視作品，在場地佈置以及美術設計上都力臻完美一絲不苟，將那個年代的氛圍竭盡全力還原，務求在鏡頭下每事每物都呈現那個年代的痕跡。這幾套作品包括王家衛的內地劇《繁花》、日本宮藤官九郎的日劇《不合適也要有個限度》，還有就是鄭保瑞最新電影《九龍城寨之圍城》。
《九龍城寨之圍城》共耗資三億元於西貢成豐片場、邵氏片場、元朗屏山公立達德學校搭建場景重塑城寨，幕後團隊以近乎考古學家的專業心態、抱有歷史責任感地還原城寨真貌。我在觀賞電影時看到那些幾乎跟真實無異的場景（我對城寨真實景觀的記憶主要來自《省港旗兵》），再想到美術組到底花了多少心血才做到此等鉅細無遺的程度，心裡立時湧起一股熱流，證明香港業界只要出現有心之人，依然可以將電影美學提升至與世界看齊的高度。誇張一點說，入場觀看《九龍城寨之圍城》即使沒有聲音沒有故事，單看這個還原度可能比真九龍城寨更城寨的場地佈置以及美術設計，都已經值回票價。
電影幕後團隊以近乎考古學家的專業心態、抱有歷史責任感地還原城寨真貌。
電影熱血的不止還原城寨的美術組，還有故事的誕生。《九龍城寨》來自小說改編，作者余兒撰寫故事後再由本地漫畫家司徒劍橋繪畫成漫畫。熟悉港漫的朋友對這兩個名字絕不陌生，漫畫當年也有不俗的口碑跟銷量。但畢竟港漫對於今天整個香港市場來說始終算不上最大眾，能夠將港漫改編成電影的更是少之有少，因此今次在如此龐大的投資下將港漫改編成電影，對於本地漫畫業界來說絕對是一大鼓舞，即使是愛看港漫的支持者如我也感到與有榮焉。當中最高興的相信一定是余兒，能夠見到自己作品中的角色由眾多超級巨星親身演繹，心情一定非常興奮。證明只要用心寫出好故事，哪怕在甚麼平臺都會被看見，都有綻放光芒的一天。
林峰、劉俊謙、胡子彤、張文傑在拍攝期間也建立了深厚情誼，電影先後兩幕打麻雀的場景中能感受到他們的默契。
這一點也體現於電影版中的改動。電影版中男主角陳洛軍被改為從內地來港的難民，雖然後來追查下發現自己其實在港出身，不過即使是難民身份還是本地人，他在城寨結交的三位兄弟（信一、十二少、四仔）也從不過問，在自己有難時都願意挺身而出甚至不惜犧牲，這份英雄莫問出處的江湖義氣同樣成為電影綻放著光芒。跟陳洛軍肝膽相照的三位兄弟，據知飾演他們的三位演員（劉俊謙、胡子彤、張文傑）在拍攝期間也建立了深厚情誼，在拍攝動作戲時互相幫忙互補不足，受傷時互相慰問扶持，觀眾也能夠在電影先後兩幕打麻雀的場景中感受到他們如親兄弟一樣締結出來的默契。
希望林峰日後會有更多動作戲演出，不要成為被TVB耽誤的武打巨星。
90年代港產武打動作戲曾經盛極一時，到近年業界轉型多以社會議題及人民關懷的文戲主導，想不到一齣《九龍城寨之圍城》回歸武打動作為主調，而且質素甚至比過往90年代有所超越。戲中不止個個都好打得，而且個個打到飛起——是真的打到吹飛的那一種。《九龍城寨之圍城》在武打場景加入了大量「超人」元素，既不是《功夫》那種飛到高空三萬呎再出如來神掌的神化，也不是《殺破狼》那種受現實物理所限的拳腳互搏，那個中間位需要謹慎拿捏才能夠帶出逼力又不至於失控。《九龍城寨之圍城》的動作場面跟日本大友啓史導演的真人版《浪客劍心》有點相像，既有誇張元素也有真實感帶來的逼力，為電影帶來過往90年代港產武打戲所沒有的熱血動漫感。順帶一提，《城寨》的武術指導，正是《劍心》的谷垣健治。
《九龍城寨之圍城》的武術指導是《浪客劍心》的谷垣健治。
當然電影中每一場武打戲都能如此熱血如此雷霆萬鈞，台前演員也應記一功，無論是上述四兄弟圍結一致對抗外敵，還是龍捲風為保城寨竭盡所有一夫當關，都看得人咬牙切齒熱血沸騰，即使是客串的郭富城雖然只有簡單一場大戰古天樂，也同樣賞心悅目。值得一提電影中飾演大奸角的伍允龍，早幾年我曾有機會跟他進行訪問，那時他還在TVB拍劇，沒有太多人知道他在劇中同時兼任動作設計跟武術指導，我有幸看過部份Behind the scene，看到鏡頭後的他一直孜孜不倦敬業樂業，如今離巢後終於遇上一齣好電影一位好角色，實在替他高興，他飾演那位名為王九的角色也令人印象非常深刻。
單看這個還原度可能比真九龍城寨更城寨的場地佈置以及美術設計，都已經值回票價。
不過說到最驚喜的始終是男主角。香港人對林峰的形象一直停留於《尋秦記》嬴政、《溏心風暴之家好月圓》的管家仔甘永好以及《使徒行者》爆seed，從來沒有想過原來林峰原來可以擁有這一面：從社會最底層的窮酸、到為求生存可以不惜一切豁出去的狂野，無論形體動作以至說話語氣都可以如此入型入格。最令人印象深刻還是他每一場打到飛起的動作場景，從未見過身手如此矯健靈活的林峰，希望他日後會有更多動作戲演出，不要成為另一位被TVB耽誤的武打巨星。