看紀錄片《公開試當真》，一直想，如果電影早一段日子面世，不知製作團隊會否更加高興。
不用說得太遠，像DSE還未出現只有會考與A-Level的年代，那時還未有網上串流平台，無論電視業，還是電影界，也鼎盛。尤其拍電影簡直高高在上，連在電視台工作的台前幕後，也幾乎所有人希望有朝一日能夠跳到電影世界，像周潤發名成利就。劉德華與梁朝偉視周潤發為榜樣，鄭伊健與古天樂又參考劉德華與梁朝偉，一代傳一代。
說近一點，就說疫情前，即使香港電影市道大不如前，但電影始終有著無可替代的位置。《復仇者聯盟4:終局之戰》成為全球焦點，人人為怕劇透搶飲頭啖湯，一刷完之後二刷三刷，畫面還歷歷在目。拍到套電影面世，還是惹人艷羨。無奈，經過戲院關門、拍攝停工種種打擊，電影行業重傷，連本屬賣座保證的金漆招牌也風光不再，蝕大本消息不斷，電影的光環，受到史無前例大考驗。
疫情期間，最大得益人可能是網絡平台，無論是小型自家製作，還是全球性的大品牌，受注目程度急速提升。甚至有點改變了影視娛樂消費的生態：好多觀眾，認為無需要再入戲院，情願等電影在串流平台上架，也一樣。尤其好多電影，根本放棄上戲院公映，直接在串流平台登錄，接觸層面與影響力，還要大得多。
在這樣一種氣氛之下，《公開試當真》本身是網絡上的片集，食正潮流，受歡迎不出奇。有沒有需要剪輯成一套電影，煞有介事放上戲院？電影跟網絡電影甚至跟網絡短片的界線，本身就越來越模糊喎。
有幸訪問過《公開試當真》的導演，他也不諱言在拍攝期間，從來沒有想像過有朝一日自己的作品能夠在戲院播放，還公開發售門票。部分片段，可能只不過用手機拍攝，最後竟然交到大師級的張叔平手上，剪接成另一版本。見識過，才發現電影始終有電影的魔力與門檻。
人人說電影快死，他們說柳暗花明。為何一定要按照傳統收收埋埋拍套長片一口氣推出才算電影？為何不可以先在網絡公諸於世才變身？未看《公開試當真》，我是先入為主，以為會是一套借考公開試搞出無數笑料的娛樂至上，符合網絡需要。原來不止於此，入面牽涉到對於社會分類人才的反思，對於社會單一價值觀念的質疑，對於兩代關係的加深了解，其實好適合專心一致地觀看，好適合放在大螢幕播放。既然電影跟網絡短片的界線越來越模糊，由網片發展成電影的模式，會否反而是下一代電影人的出路？
電影之路已經越來越難行嘛。你看杜琪峯搞鮮浪潮，培訓過無數本土新一代導演，也可以話被打壓便被打壓，將所有資助一下子抽走，在未來日子，有電影想拍，有話想說，大概也只可以靠自己。像《公開試當真》，沒有華麗大卡士，沒有專人設計的動作場面，只不過說一些人人也經歷過的故事，但居然連我這一類離開試場好像一個世紀遠的老人家也產生到共鳴。總勝過看像John Wick一樣的海關公務員吧。