報載李察連利加(Richard Linklater)又有新的秘密拍攝計劃，他打算拍一齣太空版《我們都是這樣長大的》(Boyhood)，拍攝一個六十年代尾，在美國成長中看著人類登月，受到啟發的故事。李察連利加從來都沉迷這種主題：普通人的成長、時間的流逝。在一眾導演之中，他名氣不小，但其實他只算是荷李活邊緣人物，他的身份，由出身開始總是偏向獨立多一點。
MOViE MOViE的「Life is Art光影藝術祭」今年以拍他為主題的紀錄片《導盡我夢想：李察連利加》(Richard Linklater：Dream Is Destiny)作閉幕電影，同時電影作特別放映。導演喜歡拍男孩成長，這一回紀錄片導演Louis Black及Karen Bernstein就帶大家回到他的家鄉，看他由於童年父母離異，他跟母親遷到一個只住有一萬二千人的小鎮Austin裡去住。童年的連利加愛打棒球，也愛寫作，有一次因為打棒球受了傷，要長期休養，因為不能練球，突然多出了時間，他開始墮進了文字的世界，不斷寫作。其實直至畢業，他父母仍然以為他要去當體育記者，但早在Austin，他就愛上了電影，天天往戲院裡鑽，也開始在小鎮上組了電影會。在美國的電影世界裡，要有發展，不是往紐約鑽，就是去了洛杉磯(荷李活)，鮮有人在這樣的一個窮鄉僻壤的小鎮中發圍的，但他就是這樣，結識了一些有相同電影愛好的年輕人，用最低成本的方法，先拍了一些短片作練習，再拍成了首部長片《都市浪人》(Slacker)。《都市浪人》戲接戲，沒有固定主角，完全不是典型的美國主流電影，但這種獨立創新精神，反而惹來了關注。電影被高度評價，被一個個影展看中，紀錄片甚至播出了傳奇影評人Roger Ebert在電影節目中對影片的讚賞。
每次迷茫都回到獨立源頭
也就因為這次機會，連利加被荷李活看中了。得以有機會拍Studio作品《年少輕狂》(Dazed and Confused，1993)。它不再是獨立創作，預算多了，敍事也比較主流。電影的成績不算很好，但他從此與荷李活沾上邊了。其實連利加不太抗拒拍主流片，他總覺得荷李活很多片種都太不夠認真，他想用自己的方法革新。他最主流的作品，其實是喜劇《阿Sir嚟自樂人谷》(School of Rock，2003)。當年監製找他拍，他本來想推，最後還是接受了。
對一般影迷來說，李察連利加最有名的作品，一定是三步曲：95年的《情留半天》(Before Sunrise)、03年的《日落巴黎》(Before Sunset)及13年的《情約半生》(Before Midnight)，這3齣盡顯他執迷時間流逝這主題的系列，由兩個陌生人在異地相遇，翌日大家就告別各自上路，到9年後重遇，結成夫婦，再到第三集相處日久，天天吵架產生怨懟。另一齣更受影評肯定的是《我們都是這樣長大的》，紀錄片詳細交代他怎說服投資者花12年等他完成電影，好讓他每年拍一小點，來完美交代一眾主角的成長。其實他有很多作品都不成功，每次失敗，他都回到原點：獨立製作上，去拍最簡單低成本的作品。他一定不是大家心中最偉大的導演，卻是其中一個最堅持自我的。