從鄭保瑞執導的新作《智齒》中看得見數以噸計的心血，傾盡於一部作品之中。大膽得將作品的顏色都褪去，以黑白片示人，令一切庸俗繁囂都退掉，作品的層次頓時跳升幾級。
作品遊歷過柏林影展後，終於上映有期，是因為已經決定放棄與內地同步上畫的概念，在香港才能率先上映。電影無論是在命題、美術攝影與演員方面，均看得見其用心，水準更毫無懸念地已達至國際級水平，出色得無話可說。
首先談命題，故事改篇自雷米的同名小說，原著以李安兒子李淳飾演的任凱作為第一身切入點，帶點抽離。經過鄭保瑞的調整之後，原著再混合從銀河映像所注入的宿命論，仇恨與原諒、救贖與自毀的意念有著鮮明衝擊。電影更將劉雅瑟飾演的角色王桃改寫得專注地乞求原諒，為除去枝節，將角色一分為二，讓廖子妤飾演的可樂分擔了其餘性格，令王桃整體個性更合理，關於仇恨與原諒的意念呈現得更撕心裂肺。
完美呈現本土暗黑美學
美術與攝影方面，毋須國際知名人士參與，就沿用本土團隊，攝影鄭兆強、美術麥國強，已經比整個團隊也用了蜚聲國際知名製作人來參與的電影，更見藝術感。因為再知名的製作人，還是需要倚靠導演的美術觸覺與判斷能力，才能成就出一部佳作。鄭保瑞真的做到了，即使他師父杜琪峯拍了無數次的觀塘、土瓜灣此等舊區，今次落入他手中，成了一個前所未見的本土罪惡城。即使在一片頹靡瓦礫垃圾堆中，仍難阻崇高美學氣息強烈散發出來。
能看到一部本土製作達致近乎完美的水準，實在是令人感動得要命的事。作品自4年前已完成拍攝，其後就是導演與後期製作的糾纏，原本拍攝時也是一般的彩色畫面，但當導演某天忽發奇想，想嘗試將畫面調至黑白來看看效果之後，便回不了頭。看過電影的人，也能透徹理解此作的黑白畫面是如何的引人入勝，簡直像有種魔力般引人跌入作品的漩渦，令觀眾不能自拔地愛上這部戲。
演員魔性演出直入心坎
演員方面，男、女主角同樣令觀眾驚喜。如果你以為林家棟又是《樹大招風》與《手捲煙》就錯了，他在戲中控制得宜，準確得無懈可擊，去到結尾更加爆發出直入觀眾心坎的演技，令人無從招架。而內地演員劉雅瑟那份搏到盡的精神，相信無人在看過戲後會嫌她不夠勁，因為她真的好勁好勁。嬌滴滴的身形，與角色那種硬淨個性帶來強列對比，拳拳到肉地被摧殘，她依然繼續入戲至近乎入魔，與家棟均已百分百投入角色當中，看過的都會感受甚深。離開戲院後，久久不能釋懷。這絕對是本年度最佳(甚至是近5年最佳)的港產片，個人認為鄭保瑞絕對是最佳導演，電影的各方面也成就出巔峰水準。