作為張經緯首部劇情片，《藍天白雲》早在去年12月已於香港亞洲電影節作首映，至今的反應……是有點被冷待了。冷待的原因，與其說是部分影評人/觀眾並不欣賞，不如說大家並曉得怎去閱讀這電影。張導說，電影要寫的是：「最黑暗的地方，也有一丁點光芒。」他怎樣透過這個凶殺故事，寫最黑暗的光明？
《藍》的故事改編自十多年前，美國一宗香港少女串同黑人男友殺害雙親的案件，探討的是人性善惡。電影分兩條線，一邊是鄧麗欣飾演的女警Angela，家有老父，日漸失智失憶，生活/工作忙碌的她，被腦退化的父親折騰得不可開交；另一邊廂，她在查的一宗案子之中，17歲的女學生Connie(梁雍婷飾)殺死雙親後被捕，二話不說就認罪。她非但沒有逃避刑責，還一早就預料到做出這個決定後，人生就幾乎完了。張導在訪問中一直表示，2000年他身在美國，讀到這宗新聞，開始思考這少女的父母到底做出了甚麼，竟惹來女兒不惜一切。張經緯很早──16年前就寫好這個劇本，雖然比起《天水圍的夜與霧》(他替許鞍華寫的劇本)寫得更早，但電影到了2013年，才贏得「首部劇情電影計劃」專業組比賽勝出的500萬元。「首部劇情電影計劃」同屆之中，大專組勝出的分別是《點五步》及《一念無明》(各200萬元)。後兩部電影上映多時，可想而知，《藍天》剪輯的時間有多漫長。
敍事技巧大有進步
張經緯憑《音樂人生》(09年)成名，往後繼續拍過紀錄片《一國雙城》(11年)、《少年滋味》(16年)，又初嘗拍劇情片，拍過短片《墨綠嫣紅》(10年)、《青洲山上》(13年)，即使是他熟手的紀錄片，都比不上成名作品。撇除跟前作比較，他之後的作品都算不上上乘，劇情短片方面，在電影語言及技藝上更不熟練，這其中也許有個原因，就是部分作品是受團體委約的作品，例如《青洲山上》是受善明會委約，題材指定要拍精神病患家庭；《少年滋味》本來受青協委約拍一個萬人音樂會的年輕人。從此切入，電影題材受某程度上制約，完全屬張導個人創作的《藍天白雲》才是大考驗。
在技術及敍事層次上，《藍天白雲》比起張導的短篇前作有長足進步，他完全摒棄了查案式的懸疑鋪排，電影以眾多長鏡組成，步調緩慢，單刀直入的寫Connie被捕，直認犯案，然後交代患心漏症的她，家中父親的獸行──他虐妻，妻子默默忍受；他帶女孩回家鬼混，毫不掩飾等等，終於將女兒迫上了絕路。女兒還有一同志男性好友Eric(顧定軒飾)，常被欺凌，她央求下，Eric參與了這場謀殺。電影以長鏡頭、含蓄抽離地拍攝整個謀殺及處理屍體過程，謀殺一幕頗見迫力。但對於女兒Connie的人性慾望及掙扎，卻未有更深入描寫。故事同時描寫女警Angela邊查案件，邊面對老父年邁失智，兩條故事交集的高潮，卻是她在車上瘋狂掌摑父親(黃樹棠飾)，同時對於案件中的重犯──弒父母的Connie產生認同/同情。對觀眾而言，理解甚至同情殺死父親的Connie還可，但同情弒父/掌摑的Angela則過了道德底線。況且，兩邊根本不對稱，這種黑暗裡的光明，叫人怎生閱讀好？