撇開《Utada In The Flesh Tour 2010》踏足歐美舞台不說，今次《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024》是宇多田光首次在日本以外的亞洲地區開騷。作為一個聽足/等足四分一世紀的小小「光迷」，偶像願意千里迢迢過來獻唱，理所當然要卯足全力爭取入場機會。
只是從小到大都沒有抽獎運，買六合彩次次都中得兩個半字，所以能否得到香港站的入場券，事前毫無把握。台北站主辦單位4月中旬宣布接受實名抽籤登記的購票安排時，已下定決心用自己的名字測試運氣，目標只有一個：我要喺現場聽到「光妹」唱歌！
感激幸運之神眷顧，在接近20萬人申請、中籤率僅得10%的情況下，收到電郵通知，可以購買8月11日的尾場門票，想了幾秒，馬上碌卡找數留位── 一張！對啊，是一張！
有同樣飛去當地睇騷的朋友一邊笑一邊好奇問：「抽飛正常都係打孖嚟，點解你咁搞笑抽一張㗎？！」或者咁講，當「全世界」都想買連位時，搶單丁位的勝算更高，何況工作關係，早已習慣做獨行俠，長期以「一個人都可以盡興」的想法睇騷，大概就是中籤的原因吧。
殊不知好消息接二連三，就在出發前往台北前幾天，突然收到好友通知：「宇多田光預咗你㗎喇！」OMG，真的嗎？對方反問：「搞乜走去抽台北站啊？睇香港站咪得囉！」只好如實作答：我冇信心撲到飛！好友聽罷隨即給我一個下台階，說不要抗拒好運降臨：「有成廿萬人抽籤你都中到，係要去嘅！」
就這樣，過去兩個周末，我都在宇多田光的歌聲陪伴下度過。
有人問：台北站和香港站有分別嗎？可以說沒有，但也有點不同，因為兩個站四場騷，歌單跟日本國內場次完全一樣。台北站沒唱的歌，譬如《Movin’ on Without You》、日劇《律政英雄》(HERO/2001)和《Last Friends》(2008)的主題曲《Can You Keep A Secret?》和《Prisoner Of Love》、《Flavor Of Life》以至個人心水《東京NIGHTS》和《SAKURAドロップス》(Sakura Drops)等等，來到亞博一樣沒有唱。說可惜的確可惜，但起碼一視同仁，香港站的觀眾並無特別蝕底。
反觀兩地的現場氣氛確實不一樣，畢竟座位與舞台之間的距離都會使得睇騷的感受截然不同。我在台北站的座位，位於小巨蛋三樓包廂(正面望舞台的右邊)，encore環節要用iPhone 14 Pro的三倍變焦，才勉強拍到「豆豉咁大」的「光妹」。返回自己地頭，我在亞博的位置是A區中間靠右，亦即貼近圓形舞台的前幾排座位(不是主舞台啊)，當她走到台前獻唱《First Love》的時候，那種毋須透過手機鏡頭都能夠觸手可及的感覺既震撼也虛幻。
另一個感受不同的原因是，台北站的觀眾縱使興奮得尖叫連連，也沒有像香港站那樣，開場後不久就全場企起身跟隨歌曲旋律䟴䟴腳「high爆燈」，有台灣朋友說這可能跟歷史有關。2015年張惠妹在小巨蛋開騷時，因為全場歌迷跟着經典快歌《三天三夜》邊唱邊跳導致鄰近範圍震動而引起居民投訴的尷尬情況，最終小巨蛋翌年實施「阿妹條款」，但凡超過63分貝且經周邊居民抗議，不經規勸即斷電兼罰款。前車可鑒，難怪台北站的觀眾才會這樣，睇騷時格外乖巧、文靜、壓抑。
也有朋友笑指，「光妹」今趟在台北站的觀眾鼓勵下，大部分時間都講日文，「佢當咗全場觀眾嘅日文都係N2水平！」此舉或多或少將日本人的內斂性格帶到場內，這也會令現場氛圍有點不同。事實上，根據現場觀察和感受，「光妹」在台北站較為拘謹，反而踏足亞博舞台期間，因為絕大部分時間都講英文，感覺上她較為輕鬆，繼而令其表現更見自如。
雖然歲月催人老，「光妹」演繹部份歌曲時，明顯聽得出有點吃力，有些歌(例如《花束を君に》)甚至上不到原有的高音，但出道四分一世紀，由少女變成中女，走過人生高高低低，依然能夠自信地站在台上，以最舒服和最貼近原裝版的方式，獻唱這些年來自己創作的歌，配合簡潔而華麗的動畫布景和舞台燈效，整個演出絕對稱得上既豐富也高水準。而我聽了CD和串流那麼多年，有幸現場近距離見到她的真人一償宿願，那些少許的音準瑕疵又算得上甚麼呢？