葉偉信，悲觀年代的樂觀

記得有朋友好多年前訪問葉偉信後，說他很浪漫，講說話亦好慢。我沒見過訪問過葉偉信，無法引證。

1) 很多年之後，浪漫不浪漫，已沒甚麼人care，我們會斟酌的是：你份人樂觀定悲觀？

2) 其實很想知道當年葉偉信樂觀定悲觀——「當年」，是指上世紀90年代中打後，那時候，香港電影市道開始低迷，而且持續低迷；就在那段低迷時，葉偉信正式做導演。

3) 80年代中已經入行的他，終於得到機會做導演。如果這個機會早幾年得到，葉偉信應該樂觀得多，畢竟90年代初，香港人還會自動自覺入場看香港電影——不是「支持」，也不是「撐」，就純粹是「看」，因為鍾意看，所以買飛入場看，成件事，很自然，自然如刷牙洗面，自然如生活習慣。只是突然有一天，很多人集體地失去這習慣，更同時產生一個諗法：入戲院，是應該睇西片。香港電影？買翻版VCD睇已很俾面。當愈來愈多人這樣諗，諗法就會形成普遍現象；現象形成了，又會反過來，影響人的心理。

4) 偏偏在那段時間看得最多香港電影——不是買翻版VCD，而是入場看，入到場，場內觀眾多則十幾人，少則可以只有我一個。Yes，我包了場。或者樂觀，反而享受這麼少人，沒有閒雜人等disturb。看過後，還會幫襯買正版VCD，《旺角風雲》、《誤人子弟》、《生化壽屍》、《爆裂刑警》、《朱麗葉與梁山伯》的VCD都有買。
5) 在那個香港電影市道低迷時，沒有議題(先行的)電影，我們有幸看見的，仍是類型電影，即使有些明顯借用了社會現象或議題，像《迷姦犯》，但拍出來給我們看的肯定不是引致迷姦犯出現的社會邏輯。

6) 所以《誤人子弟》的林Sir不會是《年少日記》的鄭Sir，林Sir身處的校園，問題最多的學生頂籠是看不到黑板，不會有人寫遺書，不會有人被欺凌。《生化壽屍》則是借用喪屍這種流行文化拍成的buddy film，故事由始至終都在一個商場發生，但這個商場不是巨型mall，也不是要學George A. Romero般借喪屍和商場對現實作隱喻，由始至終都只是一齣低成本娛樂電影，電影拍出來，就是為了提供娛樂。估不到，幾十年後仍然能夠娛樂著人。

7) 《爆裂刑警》和《朱麗葉與梁山伯》也是類型片——《爆裂刑警》是警匪片，但大部分時間，竟用來交代一班沒血緣關係的人，怎樣以過客身份，在一個舊單位共建一份親情——就連那個兇悍大賊，也被葉偉信拍出一份可愛(即使到最後他依然兇悍)。《朱麗葉與梁山伯》是江湖片，那個江湖卻只被輕描淡寫，重點反落在一個落泊兜踎古惑仔，跟一個身體不完整的女人，在偏遠元朗鄉村，建立了一份不只於愛情的情。

8) 葉偉信的確浪漫。就連背負家國一個打十個的葉問，也可以鬆開拳頭，揸起筷子，只為了同老婆兒子好好吃飯。

9) 而在葉問之前，在千禧之前，在市況低迷人人悲觀面前，葉偉信拍下了不少超越類型限制的類型片，儘管格局小，票房也不高，但大都是精品。

10) 在曾經悲觀的年代他樂觀地拍戲，無論喜劇悲劇，回看，都有一份甜。