高峰的快感剎那失陷後的重生

2006年的《Life Continues…》和《What’s Going On…？》，沿續《U87》的自省精神。

《U87》，千禧後那十年間最重要的一張廣東流行專輯。

1. 當中的「重要」，包括了三點：A.專輯本身的質素；B.專輯推出後的普及性；C.專輯的象徵意義。質素固然是首要，但高質得來不能在市場普及的，不符合「流行」的定義，所以必需高質而又賣得(也必需在專輯推出後同步發生)。至於所謂象徵意義，既可關乎歌手個人，更可以涉及整個音樂工業的展示、甚至是時代的呈現。而這些，都來自事後的審視。

2. 沿用上述對「重要」的定義，若把時間推前一個Decade，90年代最重要的廣東專輯是——《真情流露》。

3. Firstly，撇除對張學友永遠抱有歧見的人，大部分人都會認為他在《真情流露》的表現超高質——Yes，《真情流露》是一張好好聽的廣東專輯，而同時有40萬人願意付出真金白銀，用行動支持、證明這是一張好好聽的廣東專輯。事隔多年後，《真情流露》甚至具備了一種作用，一種恍如帶你回到那廣東樂壇黃金盛世的奇妙作用。

4. 我鍾意聽《真情流露》，但專輯的確如實反映了當年音樂工業的狀況：成集碟11首歌(《偷閒加油站I》和《偷閒加油站II》我當作一首)，便有10首是改編歌，改編歌不是問題，但這個相當離譜的比率反映了當年音樂工業的運作：音樂人的工作，似乎不是作曲，只是編曲(而且是去編本來已編好的歌)。

5. 《U87》是陳奕迅轉了新公司環球後的首張專輯，發表年份，2005年。2004年他沒有出碟只有拍戲，例如拍了一齣當年被指為爛片，但事後被追捧為好好睇的《神經俠侶》(我在上映的2005年已經覺得嚴重地好睇)……但這一篇不是甚麼香港娛樂史或秘聞考究，所以不詳述陳奕迅在2004年冇出碟的前因後果，而只想說，2000年他轉投英皇後，《打得火熱》、《Shall We Dance？Shall We Talk！》和《The Easy Ride》三張專輯都空前成功，他正式成為了最流行的香港男歌手。

6. 因為三張專輯都是流行主導——這當然不構成任何問題，面向流行市場冇理由不以流行作主導，但就是隱含了一種只為追求流行而去做的傾向：先揀一堆最具備流行潛力的歌，再找來最好的填詞人寫詞，然後由陳奕迅以最靚的聲線結案陳辭，而最緊要是上述三個工序所能交織的結果：在感性層面徹底擊中作為判審團的歌迷，讓他/她們去唱K時點唱，務求令這批陳奕迅歌曲，成為幫歌迷代言的K歌之王。

7.《U87》多了一份自省。

8. 自省，不來自專輯轉玩深邃的Concept Album(得罪都要講句，香港好多自命玩了Concept的Album都流於畫公仔畫出內臟的淺薄)，不來自拒絕流行——《U87》依然流行，歌曲依然擁有流行旋律，只是在這條流行之路上，不再像英皇時期般一味向前猛衝，而是當走到一個點後，往後退了一步，這一步是為了去問：「陳奕迅專輯」究竟是怎麼一回事？是否純粹像過去般提供一次K歌之王的結集？而作為歌者，又是否只需提供一種大家聽慣聽熟的最保險完美聲線？

9. 《U87》拆開聽，未必每一首都像英皇時期的陳奕迅歌曲般搶耳Immediately(最搶耳的是《阿牛》，但個人認為同樣出自雷頌德手筆的《怕死》，比《阿牛》多嘢聽)，卻構成了一個整體，結合成一次完整的聆聽體驗，是一次陳奕迅經歷了高峰的快感剎那失陷後的重生。

10. 偏偏也是香港音樂在天色已黃昏前的最後一片好風景。