一行四人的Cut Copy。
七、八十年代的Synth Pop / Dance Punk / New Wave樂風，多年來歷久不衰，全因音樂內容雅俗共賞，歌曲擁有琅琅上口易記歌詞，亦有創新前衛的編曲。來自澳洲墨爾本的Cut Copy，早在十多年前，已被封為當代最佳Synth Pop / New Wave Band，樂隊成員亦不負眾望，守著電子先輩留下來的美學遺產，並以當代手法來註釋屬於樂隊風格的New Wave Synth Pop樂曲，雖然2012年他們與「格林美」最佳電子跳舞大碟獎失諸交臂，但志不在獎項的Cut Copy，更希望製作多一張像《In Ghost Colours》般，會被後世流傳的專輯。
與很多愛好電子音樂的創作人一樣，Cut Copy最初發展，是主腦Dan Whitford因興趣而在自家臥室實行的創作計劃，精通鋼琴、結他彈奏與DJ-ing的他，2001年曾找來兩位朋友幫忙，推出過一隻限量5,000張的單曲唱片《1981》，後來寫的歌愈來愈豐富，Dan又遇到了現在的隊友Tim Hoey和Mitchell Scott，3人決定正式成立一支樂隊，並推出專輯《Bright Like Neon Love》，內裡一曲《Future》成功在澳洲紅起來，更贏得《ARIA Music Awards》的獎項，增加了3人的信心。
Dan Whitford拿著在哥本哈根所做的筆記，與隊員商討創作方向。
Cut Copy的電聲實驗不會過於駭人，非常雅俗共賞。
Synth Pop之聲復刻Dance Punk節奏
2005年，Cut Copy以澳洲樂壇新一代精英姿態，獲邀到倫敦、紐約和洛杉磯等地演出，此行可說是樂隊生涯的轉捩點，不但將他們從澳洲本土樂隊，變為歐、美Synth Pop / New Wave新貴，歌迷層面更擴展到國際，更讓他們認識到紐約傳奇Dance Punk樂隊DFA的英籍成員Tim Goldsworthy，為他們贏盡掌聲與喝采的專輯《In Ghost Colours》作監製。
《In Ghost Colours》這張完美融合Electro-Disco Synths及Acoustic之聲的唱片，為當代Psychedelics之聲補白，充滿創意之餘，完美把流行與藝術也兼顧，Cut Copy正式成為蜚聲國際的樂隊，之後加入隊員Ben Browning，令樂隊的現場演出更齊正、更有大Band風範，某些歌曲他們多部鍵琴齊奏，加上價格名貴的Vintage Synth，的確很有八十年代新浪漫樂隊的韻味。
《Freeze, Melt》封面
悲天憫人之作
成軍接近20年的Cut Copy，自2017年發行專輯《Haiku from Zero》一向創作都偏向舞池化後，今次回歸作《Freeze, Melt》，選擇題材偏向嚴肅及深度化，主創Dan Whitford更有點悲天憫人的聖者胸懷，突然關注起疫情下低落的人心。他專誠從陽光明媚的墨爾本，飛到丹麥哥本哈根，經歷了一個冰冷黑暗寒冬，為的是尋找自我內作的聲音，因此碟中作曲署名一欄，有別過往一律以Cut Copy來統稱，而是Dan Whitford與有份參與的成員聯合署名。
不是以Jamming形式創作的樂隊專輯，當然與Cut Copy過往作品有別，但《Freeze, Melt》仍然擁有樂隊招牌明亮的合成器音色、復古電子節奏，只是音樂形式變得極為內省，更著重旋律與精緒張力，還有曲中歌頌萬物的正向觀念，像開首曲《Cold Water》，以冷感琴音sequence，伴隨溫暖歌聲唱著「Freedom is all, but I won’t be free from love / No, I won’t be free from love」，很有愛的一曲，意為會是碟中最甜的一曲，原來不是，主打歌《Love Is All We Share》說的大愛，才是Cut Copy在新專輯中最想表達的，有著法國樂隊AIR早期作品般迷離浪漫，及氣氛極似七十年代樂隊10cc名曲《I Am Not In Love》，是一首上乘Ballads作品，Dan Whitford輕聲細語唱著「Only Love / Only Love / Only Love」，將此作品唱成金曲，極適合演唱會時萬人大合唱。還有《A Perfect Day》，說的是希望與友愛，結合跳躍敲擊節奏，為歌曲注入歡快力量。
最夢幻氣氛化的兩曲《Rain》與《In Transit》，用最少的樂器，為簡單旋律和低調人聲，留下充裕展示空間，曲中情感表演的張力，不下於有鼓底節奏的樂曲。Cut Copy在《Freeze, Melt》中，有野心地展示個人視野，而且觀點並不單一，還有大膽的製作，都顯示出樂隊正邁向更成熟的層次。