上周未終於能抽空到深圳看teamLab的展覽，14件互動裝置作品，包括了「呼應燈森林」、「水粒子宇宙」、「彩繪城鎮」、「花與人」等，的確讓人樂而忘返。如斯細緻的作品當然並非一個朝夕便能成就的事。這個在日本帶領近500位多領域創作型人才的新媒體藝術團體，彙集了社會各領域的專業人士包括：藝術家、程序員、工程師、CG動畫師、數學家、建築師、網頁和圖形設計與編輯師，並一起走過了十六個冬夏。相信從事創意工業的朋友不會對這個展覽感到陌生，甚至早已到其他巡展國家欣賞過。
(照片由作者提供)
貴為全球最頂尖的新媒體藝術展，創辦人之一的豬子壽曾明示對於藝術創作的野心 —「我想改變人們看世界的方式」。擁有創造力和想像力的人，是新藝術發展的重要推手，創造更多的可能性，而圍繞「未來世界新藝術」主題的數位藝術與互動裝置大型展覽，會成為未來新藝術發展的趨勢。然而，這種趨勢會為未來人類生活，以至本港專業設計行業發展帶來甚麼啟示？
記得身邊有位朋友是teamLab的忠實粉絲，會特意到各個巡展國家欣賞他們的作品，曾說看後對娛樂體驗負上新的定義，現在單純靜態的展覽；或單向的視聽娛樂已經滿足不了她。現今人類對藝術的追求早已跳出固態及缺乏彈性的空間，展開以身心去感受藝術之旅程。
畢竟藝術與設計兩科目尤如兄弟，其發展息息相關。作為城市生活的設計者，相信業界大部人都認同有必要在設計上連接創新科技思維，並在業務上對科技作重點投資，但普遍都不太清楚應從何開始。大部份本港的建築工程類專業，依舊只沿用3D技術在設計過程作支援，然而5D技術已漸漸普及至大眾的生活中，如VR虛擬實境遊戲、5D演唱會等。
另外亦觀察到業界一般在此類型發展或產品交流上都比較保守，許多只停留在追求升級版電腦軟件應用的層面，故創新領域難以突破……當然市場的局限亦成為業界的創新思維停滯不前的主因。建議業界可參考teamLab的組織及管理，多作橫向技術發展，引入各領域的科技人才，以合作方式推進設計項目，從過程中增加跨領域的資訊，藉此改變固有的思考及工作模式，產品才能與時並進。