一般人都認為，一個演出，站在舞台上的演員才是演出者，這是一種錯覺，其實演員只是眾多演出者的其中一員。
我以前曾經在這個專欄提過，觀眾都是演出的一部分，因為觀眾的笑聲或掌聲，會影響到演員的反應，透過觀眾即時的正面鼓勵，演員會做得更起勁；同樣，觀眾若果發出一些不必要的聲浪，如電話聲、膠袋聲、談話聲等等，自然對演員產生負面反應，間接影響了整個演出。
其實以一個中小型製作為例，前期的準備工作已經涉及大量人手，不同的部門在演出前，一至兩個月各自分工，到入台那個星期，所動用的人手，除了演員外，觀眾是看不到的，但又同時存在而且一起完成演出的人，就有可能多達5至15個人不等。
粗略計算不同部門有︰燈光控制、音響控制、SM(舞台監督)、DSM(執行舞台監督)、ASM(助理舞台監督)、服裝管理、化妝師及髮型師，各部門由一人至數人不等，視製作規模大小而定。現在普遍的演出，都會有燈光的變化、音效的表達、布景的轉換、服裝的更替、髮型的轉變等，所以這些工作人員都是在演出期間，與演員同步進行演出的，只是他們未必會讓觀眾看到，而是在漆黑的後台或黑燈的時候，進行應有的變化，到燈光再亮起時，布景或是演員的服裝會變成另一個模樣。如果任何一個部門有甚麼閃失，便會影響到演出節奏，甚或有可能令演出要腰斬。
有些後台的工作人員，也不明白他們是演出的一部分，他們以為這只是他們的工作，去為演出而服務，沒理解到他們起著影響演出生死的因素，他們如果不與演員一同呼吸，感受演出的節奏，跟隨演出的步伐，而只一味的聽從DSM的舞台指示去做，那只會出現差錯，因為DSM都有可能忘記，或提早給予提示，如果負責轉景的人員甚麼也不理，誓要聽到指示才行動，又或是聽到指示後，慢了幾秒才行動，也足以影響美感。正如演員也有可能忘記一兩句台詞，對手總不會看著那位忘記台詞的演員出洋相，那時便會想辦法去救亡圖存，這樣，觀眾才不會察覺到有甚麼出錯，才不會破壞觀劇感受。
下次入劇場觀賞舞台劇，在黑燈轉景的時候，不妨想像一下後台發生著甚麼事，看看能不能感受到後台人員的動力，在不斷地流轉，為演出付上了觀眾看不到的心力。
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