開放電影院表演模式重振港產片別樹一幟

北角新光戲院於今年3月3日結束歷史任務，而位於旺角新寶戲院也營業至上月底，嘉禾黃埔則宣布營業至4月9日。香港接連有戲院結束營業，有需要檢討現行電影院相關條例，容許戲院進行更多不同形式的表演活動，增加收入來源，擴闊觀眾群組。同時，曾經輝煌的港產片應該尋找自己獨特的定位，爭取在急速擴張的中國電影市場別樹一幟。

由去年開始，至今累計有第12間戲院結業。

去年結業的戲院分別有MCL CINEMAS Plus+、九龍城影藝戲院、啟德嘉禾戲院、銅鑼灣總統戲院、九展星影匯、Cinema City朗豪坊和MCL海怡戲院等，地點分布港九新界，可以說是行業的整體狀況，而不是個別地區人流問題。

根據《公眾娛樂場所規例》(第172章第7條)：「除獲准許外電影院只可放映影片，如無發牌當局明文批准，電影院只可用以放映影片，而不得用作其他用途。」這個多年的限制，讓電影院無法發揮更多表演功能。其實戲院有音響系統，有舒適座椅，更加有大銀幕，如果有簡單的舞台裝置，在電影院進行不同的社區活動，包括戲劇、音樂演奏、粵曲等等，既能增加戲院商收入，也可豐富地區文化活動，而且不需要用公帑特別補貼。不少新發展區都沒有地區大會堂，東涌、將軍澳、天水圍的文化團體經常抱怨欠缺表演場所，電影院正好填補這個需求。

2024年香港中西票房全年總收入為13.4億元，比2023年的14.3億元下跌了6.2%，更是近13年新低；票房收入倒退至2011年，可見2024年之電影業票房收入並不理想。除了串流平台製作大型電影，年輕老幼開始習慣通過平板電腦或者家中電視觀賞，需要走進電影院的慾望大大減少。這個情況其實不少大城市也一樣面對。

可幸還有香港電影《破．地獄》勇奪去年總冠軍票房，叫好叫座，更是歷年香港電影最高票房，目前已突破1.6億元；由於電影仍在上映中，並在清明節推出加長版，相信票房可再創新高。緊隨其後第二位是《九龍城寨之圍城》(香港地區1.08億元)，重新演繹香港武打功夫故事，還加上九龍城寨以及越南難民等等集體回憶。

所以，香港電影的生命力並未完全衰竭，由電影發展局資助的劇情片反而並不賣座。由任達華和鄧麗欣演出的《紅豆》，票房不到兩百萬。羅耀輝執導，李麗珍演出的《望月》票房更不到一百萬。但這兩套電影分別獲得公帑資助三百多萬和一百多萬。當政府大手筆資助年輕導演，市場反而不會願意真金白銀挑選有潛質的電影生力軍，把培育責任交給政府。

隨着中國城市化，中產階級冒起，年輕一代知識水平上升，對文化活動需求只會不斷增加。在八、九十年代，港產片橫掃全國，不少膾炙人口的對白仍然在內地隨處聽到有人琅琅上口。香港可以善用本來自由開放的文化氛圍，以及電影分級制度，一方面鼓勵更進取的創作題材，不必拘泥於官僚限制，始終電影就是要開闊觀眾的想像。

由於不少荷李活電影有暴力鏡頭，在沒有分級制度的內地放映時，只能夠全面刪除。香港有電影三級制，反而可以通過三級評定保留相關畫面，有好幾齣在香港能夠原汁原味上映的荷李活電影，就吸引了內地青年特別來港觀看。香港需要發掘在電影產業的重新定位，同步放寬電影院表演模式，保護在石屎森林裏僅有的文化氣息。