導演武內英樹從二十年前《交響情人夢》到跟編劇德永友一合作《飛翔吧！埼玉》，早已成為首席日本喜劇導演。
《工作細胞》原著角色鮮明，情節簡單易明，看動畫時一直以小品心情觀賞，看真人版自然也是抱著輕鬆心情進場，直至看畢後才發現自己經歷了一場身心靈過山車大起大落：前半段保持惹笑風格，再加入導演獨有幽默令人笑到不行，後半段卻一反常態拍得像戰爭片一樣，讓人真切感受「一個人患病時體內細胞即使殘存沒路戰至剩下一兵一卒也要最後戰勝歸來」。導演武內英樹成功將上下部兩種截然不同的節奏拼湊揉合，從輕鬆搞笑過渡至壯懷激烈，讓人看得緊張又感動。
必須承認，「武內英樹 X 德永友一」這對搭檔已完全超越福田雄一，成為當今首席日本喜劇導演。早在二十年前，武內拍攝《交響情人夢》已經展現了他將動漫那份誇張式詼諧帶入真人電影的能力；隨後和編劇德永合作的《飛翔吧！埼玉》更是個人認為近年最好笑的喜劇，將地域文化差異無限升級，將倫理、道德、政治通通不正經、不正常、不正確化，在社交媒體人人手執道德高地當令箭的氛圍下，更突顯《飛翔吧》的難能可貴。到了真人版《工作細胞》，居然能從中找到一點點《飛翔吧》的影子，將埼玉人跟東京人的不和移師到肛門和睪丸附近的叛亂，讓人看得非常過癮。
真人版《工作細胞》的演員絕對是精挑細選，演員陣容豪華程度基本上一如昔日香港賀歲片，光是鋪陳眾星出場已經想發笑，例如片岡愛之助穿著歌舞伎風格的華麗服裝扮演細菌、染谷將太一臉嚴肅地扮演細胞指揮官、經常裸露販賣肌肉線條的山本耕史扮演大大隻殺手Ｔ細胞……如果你平常有看過他們的本色演出，就會明白導演是如何僅僅透過這群星級演員的出場就已經在引人發笑。
不得不提的還有影帝阿部貞夫，他的表現只能形容為「脫掉了線」，最搞笑和最感人的戲份都是由他一手包辦，當然作為主要對手戲、演她女兒的蘆田愛菜也功不可沒；女主角永野芽郁也非常稱職，一個人貫穿整個身體不同器官與細胞角色、串連整個從嬉笑至凝重的故事情節，只有25歲的她游走不同場景跟不同演員演對手戲也遊刃有餘，不喧賓奪主也沒有被遞奪光芒。
佐藤健飾演的白血球簡直就是「瘋掉了的浪客劍心」，整個表現就像「劉華自己演回阿Dee演的劉華」那樣Chok上Chok，笑死無命賠。
佐藤健像「劉華自己演回阿Dee演的劉華」Chok上Chok
但整齣電影的真正主角、最吸引人的角色是佐藤健。砂糖在片中飾演的白血球簡直就是「瘋掉了的浪客劍心」，平時已經很帥的他，這次按武內英樹要求更進一步地耍帥，整個表現就像「劉華自己演回阿Dee演的劉華」那樣Chok上Chok，前半段讓人笑到不行，後半段認真起來又讓人熱血沸騰，其打鬥之激烈相比《浪客劍心》猶有過之，更多了一份重量與痛感（《劍心》打鬥華麗但感覺總是不夠痛）。也正因為這份重量與痛感，讓電影後段情節更感人。
真人版《工作細胞》的演員絕對是精挑細選，演員陣容豪華程度基本上一如昔日香港賀歲片，
《工作細胞》原著漫畫是一本難得的作品，以富有想像力的方式，將一些相信只有醫學背景的人才懂的「常識」（又或可能真的是常識只是我不懂）以饒富趣味和牽引力的故事娓娓道來，讓三歲到八十歲的每個人都能明白，同時提起大家對自己身體的興趣和了解，絕對是科普中的金字塔頂。《工作細胞》動畫版和如今上映的真人電影版，則是在這樣一部上乘的作品上加以具象化，過程一點也不容易。無論是動畫還是真人電影，《工作細胞》都有一位非常出色的導演。導演如何理解原著、如何選材改編等工作固然重要，但最重要還是想像力與風格。
《工作細胞》以富有想像力的方式，將一些相信只有醫學背景的人才懂的「常識」，以富有趣味和牽引力的故事娓娓道來。
武內英樹為《工作細胞》的輕鬆科普之上加入了離經叛道的、野性瘋狂的幽默（其中一幕「遊蕩肛門」要影帝阿部貞夫扮「大腸異常急躁」，然後肛門括約肌與大腦輸入的封閉系統視覺化成兩批欖球選手與相樸選手爭持，個人認為應該要列入「十大日本電影笑死史冊」；到後段又回歸到二十世紀以降人類最原始恐懼的疾病——癌細胞——身上：到底一個人患上癌症身體各個細胞是如何應對？人類又應抱著怎樣的心情理解？武內英樹在真人版《工作細胞》為大家作了一次鉅細無遺又扣人心弦的闡釋。
《工作細胞》的輕鬆科普之上加入了離經叛道式的野性瘋狂式幽默。
最近同時觀看了真人版《我推的孩子》，很難不把兩部作品拿來比較。感覺上《我推》各方面都做得很精準，理解、選材、改編、選角都恰到好處，但電影正是缺乏獨特風格，最終所有事情都落在了「恰當」的範疇內，情節合理卻情感平穩，相對原著以至動畫未能有力地牽動人心；真人版《工作細胞》則能成功做到了讓觀眾的心跳加速，腎上腺素飆升，腦內多巴胺爆發，讓人完全投入其中。