《新．幪面超人》導演庵野秀明稱：「鑑於50年前受過這些英雄的莫大恩惠，50年後也希望稍微報答這份恩情，於是，我開始了本企劃。它是為了實現自孩提時開始便一直延續、某個大人的夢，為了描繪出成為大人後猶存心中的、某個孩子的夢。」這個夢從日本延伸至香港，讓我們重新確認自己站於「正義の味方」。
七十年代香港曾播「拉打」(幪面超人別名，取其RIDER譯音)令小孩有樣學樣使出「風雷電」從高處墮下，之後禁播了一段長時間，直到九十年代亞視播放《BLACK》，我也從那時開始踏進拉打世界。看著光太郎舉起雙手伸展、像抹窗般向天空畫半個大圓，在大嗌一聲「變～身！」那時你對著電視跟著做，便感覺良好地認為自己是「正義之味方」。直至很多年後才發現，原來這種「感覺良好」很重要。
庵野也一樣，童年被特攝片深深吸引，中學跟同學膽粗粗自製特攝片，那些變身鏡頭及跳到九丈高的風雷電，都在各種極簡陋的道具、服裝、借機位、用透明紙畫公仔扮特技效果完成，全土炮或煉製，成品一般情懷卻一流，每一幀菲林都是愛與熱誠。事隔50年，庵野完成EVA新劇場版後決定重投特攝片懷抱，先後重啟哥斯拉、超人還有幪面超人，編寫出「新日本英雄宇宙」。人大了，資金更多，器材也不缺，而庵野依然是1973年深深愛著本鄉猛、一文字隼人、1號、2號還有旋風號的那個小庵野。
觀眾是神徒 庵野是教主
我們一般對電影重啟的概念，是將昔日陳舊畫面利用今日先進科技進行特效翻新，不過庵野初心卻非如此，他認為昔日很多技術不足的瑕疵都屬於拉打的風格本體，是代表特攝片的重要部分，不可分割也不能取代。因此在《新．幪面超人》第一幕，當本鄉猛跟博士女兒被大貨車追趕再連人帶車墮崖時，如果是其他導演會利用荷李活特技製作《狂野時速》式的逼真爆破果效，但庵野卻堅持沿用特攝最本格特效——模型，再利令和時代的製作水平將模型及運鏡頭提升。這種「一眼就知是模型的逼真」，正是「特攝迷內心最嚮往的興奮」！
更令人興奮的是《新．幪面超人》充滿著濃烈的儀式感，是拉打世界獨有的儀式感。幪面超人為甚麼要戴頭盔？為甚麼要用昆蟲改造人類？變身腰帶如何發動？那件盔甲如何釋放力量？還有變身及使出必殺技的動作、怪人被消滅後化成泡沫等，全都有根有據、鉅細無遺地在電影中詳盡解說。庵野遵從的不止是當年劇集，還有石森章太郎漫畫版。
例如1號變身要透過腰帶風力發電，因此每次變身都要在旋風號極速奔馳時站上座位，這種昭和時代的特技電單車雜耍在令和重演依然看得人熱血沸騰！整齣電影就在充斥著這種「細心考究、極力解構」的儀式感下完成，觀眾就像參與了一場狂熱神秘宗教聚會的神徒一樣，見證著教主庵野對拉打癡迷的、滿滿的、神聖的愛。
有人說「小朋友才分對錯，大人只看利弊」，但一旦我們失去了分對錯的意欲，做人會迷失方向，世界會變得混沌。因此不管我們到了甚麼年紀，都要保有一份童心，像庵野秀明對幪面超人的愛，永遠站在正義の味方，歷經五十年不變，不是說說就算。
