香港樂壇真Low Key
38歲的「神算軒」王梓軒最近登上韓國MBC電視台音樂節目《Show！Music Core》，表演新歌《Low Key》。這是繼9年前女團As One打歌後，再有香港音樂人踏足韓國這個「偶像聖地」。上得韓國音樂節目，怎可能真的「Low Key」？他的表演迅速成為熱話，網民讚他跳唱有型不輸韓國oppa，甚至有人興奮地話「睇到香港樂壇有未來」。
然而，這樣的未來真的存在嗎？
三年前，MIRROR的姜濤在「叱咤」頒獎禮上大聲話「我哋呢個地方一定會係亞洲第一」，這句話點燃了無數粉絲對廣東歌「文化復興」的憧憬，但香港樂壇真的有條件達到這個目標嗎？這句話背後需要多少努力才能兌現？現在看來，那時候更似是一場盛大的集體催眠。
與其說「亞洲第一」，不如先看看我們的音樂工業現況。王梓軒的韓國舞台對他個人而言是一大突破，證明香港音樂人有能力與國際接軌，但這更像是一個人的孤軍奮戰，而非整個樂壇實力的象徵。如果這就是我們通往「亞洲第一」的路，那恐怕只是一廂情願的想像。
韓國的音樂產業以「打歌文化」聞名：每周多個音樂節目播出，為歌手提供穩定的曝光機會；電視節目、偶像培訓和全球推廣相互配合，形成一個有機的工業系統。NewJeans，這支出道僅兩年的新人女團，能迅速橫掃全球，就是這個體系的完美體現。
而香港呢？現存的音樂節目更多是懷舊向，唱舊歌賣情懷，真正推動新歌的寥寥無幾。即使有像ViuTV《Chill Club》這樣的用心製作，新歌展示的比例也小得可憐，而電台音樂榜單亦欠實時性，根本不足以支撐整個樂壇往前發展。音樂人要走出去，只能靠個人努力和機遇，像王梓軒的例子絕非常態，反而揭示了香港樂壇的局限性。
王梓軒的成功，固然值得肯定，但這不應被簡化為香港音樂的全面勝利。事實上，它更像是一個警號：當本地舞台無法支撐音樂人，他們只能靠「外闖」來尋求突破，這難道不正說明了我們的舞台早已危危乎？
香港樂壇需要的，從來不只是幾個明星個體的成功，而是一個完整的音樂生態——一個能讓音樂人留在本地便可被認識的舞台，一個不用歌手「食自己」的健康市場。要想實現姜濤口中的「亞洲第一」，我們首先需要解決背後的系統性問題，靠一兩個人的國際曝光根本不可能改變全局。
王梓軒的《Low Key》的確值得驕傲，但也不應該讓我們忽略樂壇的結構性困境。「亞洲第一」不是單靠豪言壯語就可以實現，而是需要腳踏實地的努力：從建立更即時的表演平台，到完善整個工業體系，再到真正培養出能在國際市場立足的音樂人。當我們的舞台能真正承載起每一位有才華的音樂人，讓其他地方的觀眾認識他們時，「亞洲第一」才有實現的可能——當然，這一日仍然好遠。