多樣化佈景設計

看戲總會經歷不同階段。年少時被演員的戲服裝扮穿戴所吸引，劇情、詞曲根本毫不理會；積累了一定的看戲經驗，就會把注意力集中在演員的唱念做表上，懂得分辨何謂馬虎，何謂細膩；及後，又開始嘗試梳理編劇心思，初步分析劇本的編寫結構。如此，戲看一次不夠，多看，自然會刺激與引發思考。

近期的看戲所見，我把部分注意力放在舞台裝置上，欣賞不同製作中的佈景設計。早期的粵劇舞台，都是利用一桌兩椅的組合為應用，把山、橋、城、關全部表示出來，當然，也得靠觀眾的投入與想像。後來，佈景出現變化，工作人員在帆布上繪畫出不同景物，高掛天幕，是為「軟景」；又用實木製作「硬景」，更有立體佈景，以及招徠觀眾入場的機關佈景等，可謂豐富多姿。

陳寶珠、梅雪詩的《牡丹亭驚夢》(重演)，無論服裝、佈景，都務求煥然一新，讓觀眾有新鮮感。全劇佈景虛實相結合，既有真實的牡丹亭、南樓、墳前台階，亦有寫意為主的佈置，例如冬日枯木、遠山、神像等。相互結合讓觀眾感受到台上的裝置所指，亦不失想像空間。

中國戲曲節的《捨子記》，佈景都有獨特設計，以簡約樸素為主，一椅一屏風就已把廳堂佈置好，甚至吊下小小仿雕塑，表示虛無縹緲的仙山所在，整個演出佈景設計不落俗套，亦有雅緻之感。不過，要讓每位觀眾都喜愛就並非容易，老戲迷或會覺得佈置過簡過暗，實在影響欣賞，容易變得不倫不類。

資深製作人丘亞葵先生籌辦的《樓臺會》，則更見別樹一幟。整個演出都運用舞台科技，於天幕投射動畫。梁山伯祝英台結拜時的山水景色，十八相送時每個所處位置，都能配合演員身段，做到步移景轉。現場所見，觀眾很欣賞這類設計，認為滿有動感，亦見新鮮。可是，當長時間看著動畫、螢幕時，難免雙眼疲累，導致用神過度。

別小看戲曲舞台上的佈景設計，如何讓觀眾看得舒服，不刺眼，都是學問。

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相片來源：由周嘉儀及作者提供