KÁRYYN稱整個Quanta系列的創作過程，是一個回歸及尋找自我的旅程。
自2017年開始，以《Quanta》單曲系列揚名的美國實驗電子女唱作人KÁRYYN，以絕美仙氣抽象女聲，在當時獲得相當高的評價。作為英國電聲老廠牌Mute今年力捧的新人，她的首張個人專輯《The Quanta Series》，終在3月尾出版，當中除收錄《EVER》、《BINARY》和《ALEPPO》等此前EP發布過的單曲外，更付加5首從未發表過的歌曲。
著名攝影師Derek Hutchison，擔當《The Quanta Series》的封面設計讓人印象深刻；值得一提，日版CD中更獨家收錄了，在2017年獲得Pitchfork的「Best New Track」單曲《MOVING MASSES》。
這位出生於美國敘利亞裔的女唱作人，前後花了7年時間，去世界多個地方，灌錄和製作這張作品。2011年11月，KÁRYYN到訪過阿勒頗(Aleppo)，探望了兩名垂死的親戚後，她決定離開家鄉洛杉磯，搬到紐約北部的櫻桃谷(Cherry Valley)，以隱居的方式處理自己悲傷的情緒。在櫻桃谷獨居的18個月裡，KÁRYYN將時間花在畫畫、閱讀和錄製她認為沒有人會聽的音樂，藉創作來消除失落感。在這期間，她創作了《Today I Read Your Life Story 11:11》及《Segment & The Line》兩首歌曲，正式開始她自我探索、發現和治療之旅，為《The Quanta Series》揭開序幕。
Björk美言讚賞添光環
KÁRYYN隨後從紐約搬到德國柏林，希望尋找新的靈感創作來源。在那裡，她寫了《PURGATORY》這首單曲，這歌靈感來自童年時期，她在敘利亞伊德利布(Idlib)省的四十山(Forty Mountains)中，意外失足獲救的記憶；她還與戲劇藝術家Samantha Shay合作原創歌劇《Of Light》，為該劇創作了歌曲《MOVING MASSES》，歌劇在冰島首都雷克雅維克(Reykjavík)首映時，在座的300名觀眾當中，其中一人正是「冰島天后」Björk，在歌劇首映後於英國《衛報》採訪中表示，為KÁRYYN的演出感到興奮，更用上「極度滋養」(extremely nourishing)來形容這部作品。
在冰島期間，KÁRYYN把握當地壯觀景色與靈氣，趁機錄製歌曲《Un-c2-See》，為突出Gospel音樂氛圍，刻意精簡樂器部份；2015年，KÁRYYN回到家鄉洛杉磯，在這段時間灌錄歌曲《BINARY》和《ALEPPO》；2017年透過自家廠牌ANTEVASIN，獨立發行包含6首歌曲的《Quanta》系列EP，即獲得Pitchfork、FACT和Dazed & Confused等權威媒體的關注與讚賞。
融合多重風格的新流行樂
《The Quanta Series》這張作品，或許讓人聯想到Björk、Kelela和FKA twig這些通過前衛啟發創作，來打動聽眾的女唱作人，KÁRYYN亦擅於通過電子合成器演奏，配合清澈優美流行唱腔，還有層疊環迴合聲、多變精彩節奏，風格急轉換的歌曲結構，來融合Alternative R&B、Ambient、Synth-Pop和New Age等曲風，極繁主義思路，使她作品既悅耳且具流行感。像新歌《EVER》是一個完美的開場，這首長達6分鐘的歌曲，是整張專輯最繽紛精彩的時刻；人聲經過濾器的調校下，顯得失真而悲傷，高密度敲擊鼓點的流行舞曲節奏，直到最後只聽見人聲反覆吟唱「forever」，營造出層層堆疊凄美感。《YAJNA》是混亂的延續，多軌合聲和合成器堆疊，讓她的音樂有一種混亂甚至撕裂的美感。
正如《CYTOKINESIS》的吟唱，整張作品呈現出一種在教堂對神明的頌讚，內心平和面向世界與宇宙，滲著悲天憫人史詩感。這張處女作暗含的靈氣，和獨特美感，為KÁRYYN的音樂版圖，打下許多音樂人都難以達到的高度與特質。
擅長運用各種合成器的KÁRYYN，對新聲音極敏感，因此作品質感才如此獨特。