畢業於紐約大學的Arca，從幼就是音樂神童，非常早出道，她既是主流背後的新力量，同時又能保持自我，絕對非主流。
若說英國怪雞電子音樂大神Aphex Twin，將九十年代rave舞曲帶向更高藝術層次，創立起intelligent dance體系，樂評/樂迷視為電子音樂最高峰，那麼後千禧Z世代的代表Arca，其展現電子音樂的理念又如何？就是通過電腦軟件，塑造出一個抽象電音世界，更以一個超出二元(無性別)世界的身份/形象，來解釋她所建構屬的未來之聲。
來自委內瑞拉的Arca，在2018年表示，不認同傳統性別，2019年開始以跨性別身份出現在公眾視野。因此上月26日發布的專題《KiCk i》，成為女人的Arca，就以新身份推出的一張專輯。今年31歲的她，已經完成了從男到女的轉變，而這張新作，依舊維持Arca一貫實驗態度與精神，融入更多有趣旋律，成為迄今為止她最平易近人的一張專輯，更將其標誌性聲音，轉化為高度流行的前衛音樂。
邊緣時尚先鋒
本名Alejandro Ghersi的Arca，擁有多重身份，她除了是一位出色音樂製作人，亦是歌手、表演藝術家，和駐巴塞隆拿的DJ。回顧Arca過去的音樂與時尚履歷，足以讓她成為大眾口碑裡才華橫溢的音樂達人：登上Burberry 2020秋冬時裝騷作演出；參與製作Kanye West的經典專輯《Yeezus》、FKA Twigs的《EP2》、擔當主持Frank Ocean於紐約的「PrEP+」派對；不得不提她與Björk、Shayne Oliver(時裝品牌Hood By Air設計師)，因交流而結下金蘭良緣。
自2012年開始，Alejandro就在SoundCloud上首次以Arca的名字，發表了兩張EP《Strech 1》和《Strech 2》。隨後在2014年，發行了處女作《Xen》，這張作品直接擴大了他的名氣，專輯聽起來像是現代古典音樂，被擠進入充滿post Dubstep節拍的世界，獲選入Pitchfork 2014年盤點佳作之列，獲得了8.4分的高分成績。2015年推出的第二張大碟《Mutant》，Arca把實驗性放到更前，更多的噪音和迷亂鼓點，他那些抽象、先鋒甚至有些壯麗的電子音樂曲風，迅速獲得了大批擁躉。
2017年，Arca在自己的第三張同名專輯《Arca》中，首次嘗試歌詞創作，那些振奮又難以捕捉的曲調，附上詩意文字後，他更親自獻唱演繹箇中魅力。除此之外，Arca和他的長期合作夥伴——視覺藝術家兼音樂人Jesse Kanda，總能在視覺上，帶來與音樂同樣超強的衝擊感；兩人從Arca首張專輯起，一直以動態與靜態奇妙交疊的電腦特效，如不斷變形的嬰兒、膨式脹的內臟、滴血的花朵來先聲奪人，他們將怪誕、戀物癖的「惡趣味」主題，發展成極具辨識度的先鋒藝術。
通過XL Recordings發行的《KiCk i》，將於7月17日發行實體黑膠唱片和CD，透明膠版本為德國限定，限量500張。
兩年前Boiler Room於倫敦主辦的演出中，可見Arca獨樹一幟的模糊性別邊緣造型與音樂。
Indie女神空群演出
「脫胎換骨」重生後的Arca，在這張收錄12首曲目的《KiCk i》中，將人聲和音樂結合得更緊密，多位獨立音樂圈天后跨刀助陣；當中包括其「契媽」Björk；跟她有著同樣跨性別故事的音樂人SOPHIE；還有勢頭正猛的西班牙女歌手ROSALÍA；以及同樣才華出眾的Shygirl。首發主打曲《Nonbinary》，雖然只有短短兩分多鐘，但卻牽引出整張專輯的主題——性別和身份認同，以念唱演繹方式自信地唱出：「I don’t give a fxxk what you think，you don’t know me.」理直氣壯地表達自己對性別認同的看法和觀點。
與Björk合唱的《Afterwords》，歌詞靈感來自西班牙詩人Antonio Machado，雖然兩人皆以西班牙語演繹，但聽起來更像是Björk自己的實驗作品，畢竟兩人近年合作頻繁。《KLK》的Reggaeton節拍，彷彿為ROSALÍA度身訂造，是首拉丁風味濃郁的舞曲。SOPHIE參與的《La Chíqui》，則像她的熱門歌《Ponyboy》那樣，有著爆裂低音聲效和狂野鼓點，彷彿在測試聽眾耳膜承受噪音的極限。
經過上一張同名專輯《Arca》對「演唱」的探索後，《KiCk i》全力實驗將神經質抽象電音，強行植入到「演唱」中，再一次人們突襲意識。Arca以開明態度，來發放不同訊息與觀點，談自身認知外，還有所謂的「流行音樂」應該是怎樣。