兔年伊始，謹祝讀者諸君跳脫如兔，吐氣揚眉，吐故納新，但千萬不要吐絲自縛，也不要守株待兔，更不要做老兔(老套)。
這三年，我都在香港過年，發現一個頗有活力的新氣象，就是側重香港味道的電影回來了。過去一段長時間裡，很多香港電影製作都要看大陸市場；從籌備劇本開始，直到選擇演員，拍攝和宣傳，都要考慮大陸因素。本來這沒有問題，但這種趨勢愈來愈明顯，北上的電影人在不期然中逐漸丟失了香港元素；跟早期的兩地合拍電影相比，大陸市場化的傾向主導著香港電影的創作方向。用行內人的話說，就是「死了一半」。
以某警匪片為例，在香港的版本是邪能勝正，因為警隊裡也有貪污分子。可是，這套電影在內地放映時，卻要改為邪不能勝正，因為「不能有負面因素」。這反映內地與香港的創作自由完全是兩回事。後來，內地的限制愈來愈多，連演員和工作人員比例也限制起來。
最慘的是，內地官員有權在最後一刻煞車，不准上映。業內人士說，內地政府有權這樣做，香港電影人也可以按法律和規矩辦事，劇本送審，隨時按要求修改，也可以適應。但最難頂的是，當一切都按內地指示進行時，忽然間又可以在放映前胎死腹中，而且理由五花八門，最後只有投資者血本無歸。
近年來，一些香港電影不求在大陸放映，只面向香港和海外觀眾。雖然，收入、觀眾人數和市場份額都不及內地，但口碑卻十分不錯，預料有些電影還可以成為傳世的經典作品。
這種情況同樣出現在外國電影身上。內地官方以為，西方電影都要看中國市場，審批時十分隨意，甚至任性。殊不知西方電影已有固定的國際市場，中國市場雖大，但只是它們的「飯後甜品」，有固然喜，沒有也無所謂，西方電影不會因為要適應大陸市場而隨意改動。這就是香港電影與西方電影在大陸市場的不同境況。
所以，電影界朋友感慨地說：「原來沒有大陸市場也不是壞事，反而可以製作更多反映香港現實和人的價值的電影。市場和金錢是暫時的，精神價值卻是充實和持久的，以此為鑑！」