粵劇生命在創新
愛好粵劇的朋友經常談一個話題：粵劇如何承傳？承接前人的藝術成就容易，傳給以至吸引下一代觀眾群，則是一大難題。歸根結柢一句話，就是粵劇能否創新？敢不敢創新？如何創新？
最近看了梁兆明、梁非同主演的《新梁祝》，雖是家傳戶曉的梁山伯與祝英台的故事，但在表演技巧上確有不少創新的嘗試，值得肯定。例如，其中一段突然利用電腦和燈光效果，把整個劇院變成一個舞台，觀眾驚歎之餘，也恍如身在其中。
梁祝上課時，加插了一段「武場」，把龍虎武師的傳統身手，變成學生頑皮嬉戲的「雜耍」，饒有趣味，也平衡了後段的苦情戲，觀眾頗為受落。
在《化蝶》和《哭墳》等場口，安插了精心編排的個人和集體舞蹈，像唐滌生《蝶影紅梨記》末段的情節，深化視覺享受和劇情發展。
我比較關注劇情的鋪排，也有一些跳出傳統《梁祝》的嘗試。例如梁山伯或早已識破祝英台的女兒身，後來也對祝英台有所誤會；劇中加強了重利忘親的祝父對女兒的壓力；梁母在兒子患病後憂心忡忡，飾演梁母的陳玉卿戲分不多，但唱功演技大放綠葉異彩；末段劇情突出「遲來三日」的婚期誤差。上述種種，力求增加情節起伏、矛盾衝突，也比前人的《梁祝》較為吸引。
此外，《新梁祝》較集中梁祝二人的唱功和感染力的體現，其中梁山伯歸天一段與陳笑風傳誦多年的《山伯臨終》相比，觀眾各有喜好。
值得一提的是「強搶祝英台」的馬文才。這個角色與傳統《梁祝》不同，他很早出場，到學校裡監視和追逐祝英台，加深劇情變化，本有創新之意。但這個元素後來未能延續，像曇花一現，確實有點浪費。不過，雖有諸如此類的失諸交臂，但瑕不掩瑜，《新梁祝》仍是值得推廣的曲藝作品。
我經常想，承傳粵劇曲藝須集體努力。總策劃彭美施是有心人，已為粵劇注入傾情，但怎樣吸引和帶動新一代愛好粵劇，承傳粵藝奇葩？粵劇力求推陳出新，固然重要，但如何創造社會氛圍和時代感？也是重中之重。否則，縱有豪情似舊時，但也只能改動《帝女花》之句，「來生再續粵劇情，彌補今生情太暫」了。