落筆之際，本想談談Lana Del Rey的《Norman Fxxking Rockwell!》，被出名對創意挑剔的Pitchfork，封為「The 50 Beat Albums of 2019」的首位，不諱言這是一張動聽的專輯，但創新度……正在網絡尋找資料，去寫Lana Del Rey拿下Pitchfork年度第一的現象立論時，卻發現一隊更值得推薦給樂迷的北京樂隊Gong Gong Gong(工工工)。由香港人吳卓(Tom Ng)及來自加拿大的Joshua Frank，在競爭激烈的北京音樂圈唱著粵語歌詞，竟然紅出國際，這比起談論Lana Del Rey新作，談談Gong Gong Gong的首張實體唱片《節奏幽靈》(Phantom Rhythm)，可能是更有趣的事。
Gong Gong Gong的編制，是Tom負責結他彈奏與主唱，Joshua則處理貝斯(Bass)的演出，因為這張專題沒有鼓手及鼓機來處理節奏，所以定名《節奏幽靈》，但內裡每曲的聲音飽滿度，絕不像一支二人樂隊所能做到，而且律動感十足，不但激烈、直接，還充滿跳躍高能量，難怪他們成立短短數年，在北京贏得一班自稱「工友」的忠實樂迷。
談到創作動機，Tom說：「我覺得工工工的音樂，就是兩個人用兩把琴能演奏出的極限——到現在為止，這個極限好像還沒到底。」
表演時必穿開襟白汗衫，彈著變種藍調唱著粵語，非常接地氣，將自己與民工關係拉近。
去總統琴行朝聖吸靈氣
Tom與Joshua在2013年認識，前者是Art Rock樂隊憬觀：像同疊的主音歌手，後者與弟弟Simon Frank組噪音樂隊Hot & Cold(冷熱兄弟)，兩隊樂隊都活躍於北京傳奇Live House D-22最鼎盛的時期。Tom稱初遇上Joshua時，兩人各拿一支結他互飊，已經覺得非常靠譜，加上兩隊樂隊經常同台，相熟後更覺品味相近，便組成Gong Gong Gong，偶然機會下，南來香港Band壇聖殿「總統琴行」的D房(一間成立四十年歷史的琴行，不少傳奇樂隊如Beyond、太極、亞龍大等，都曾在此琴行組成及練習)，錄下7曲錄音帶《總統琴行錄音》，可能受這裡磁場的影響，因琴行的喇叭及擴音系統，大多數購至上世紀七、八十年代，錄奏出來的聲音非常Lo-Fi、十分Raw，而Tom帶點藍調、又似南音的疊字三連音粵語唱腔，反而成為特色，因此樂隊已經多次被邀請到美國及歐洲巡演。
香港出世的Tom，帶Joshua到「總統琴行」，體驗香港另類音樂的創作氛圍。
紐約錄製混音新專輯
當二人經過「總統琴行」D房的洗禮後，攜回《總統琴行錄音》錄音帶返抵北京，兩人的作品和演奏風格，不但大受歡迎，在圈中名聲更不斷擴張，二人沒有離開原屬的樂隊，反而經常走在一起創作，Gong Gong Gong還與其他音樂人有不少交流，推出過多張EP作品，直到2017年未，身在紐約的Tom與Joshua，決定把《節奏幽靈》錄製成實體唱片，當中不乏《總統琴行錄音》內的歌曲，像《地下日記》、《騎你的馬》和《喂喂喂》，Joshua回應網站訪問時說，「在過去三年裡，我彈過不同版本的《地下日記》和《喂喂喂》，過程中不斷進行修改，試了不同錄音方式和技巧……這版本應該是聽起來和我們現場表演最接近，我們在後期混音花了很大功夫，讓結他和貝斯音色盡可能凸顯出來，呈現上更有深度及細節化。」今年他們在紐約的MoMA(現代藝術博物館)PS1演出後，首張正式錄音室專輯《節奏幽靈》，便交由美國紐約廠牌Wharf Cat Records作全球發行。
似藍調非藍調的Cult Rock
《節奏幽靈》的歌曲，有著藍調先鋒Bo Diddley的重拍節奏，又帶點六十年代樂隊The Ventures流暢彈奏技術，Tom像用Garage的手法來玩奏Surf Rock，Joshua的Bass Line處理有著八十年代樂隊Bauhaus的Post Punk味道，他們與已解散的The White Stripes及L.A女子雙人組Deap Vally氣質相近，同樣帶著濃厚Blues/Garage底蘊，但Joshua稱，「樂隊獨特的演奏方式，就是《節奏幽靈》的主題，我們非常樂意樂迷對這專輯有著自己的解讀。」Tom則說：「希望樂隊盡量避免聽起來像任何人。」Gong Gong Gong沒有採用鼓手，而且用粵語演唱用「藍調手法來彈奏非藍調」的歌曲，來為作品增添了一個Cult的境界。
很難用Genre來分類《節奏幽靈》(Phantom Rhythm)，因他們深受西非結他音樂、Blues、Krautrock、Techno、極簡主義及粵語歌影響，每種音樂元素都是這專輯的養分。