自從讀完三年的藝術學位，加入了藝術行業之後，我對香港藝術市場多了一些了解；尤其是當接觸多了香港的藝術家之後，我認為香港藝術一直以來是被underrated。
香港的創作條件並不算好，因為土地問題，一寸土地一寸金，藝術是需要空間的，但是偏偏香港在這一方面就沒有條件。在香港要當藝術家，是很刻苦的事，好少人可以當全職，因為單是交租金都壓力大過天，所以在香港，除非是成名了的藝術家，像周俊輝、黃進曦，這些已經是國際知名的藝術家，其他年輕的藝術家都只能當part-time藝術家，其餘時間，要一邊打工，一邊創作。
在這樣的環境下，就算你比較香港藝術家跟西方國家藝術家的手藝，坦白說，以同年齡30歲來說，如果上得了畫廊的(當然是有水準的畫廊)，大家的功力在我看來，真的是差不多。現在香港比西方社會更多了一個「養分」，就是社會180度的轉變，由完全的自由開放，變成了半獨裁社會，這種史無前例的衝突，就是藝術創作最需要的「養分」。當一件藝術品，有功力，有思想，也背負了時代歷史時，你說香港的藝術是不是充滿了所有的條件？如果現在還不能一枝獨秀，我不知還等甚麼時候？！
我總是認為一個工業，不可能單單靠「支持」就可以成行成市，一定要「有利可圖」才可以越滾越大，不論你是支持本地藝術，欣賞本地藝術，還是打算投資藝術，香港藝術家都是一個有potential的投資對象。藝術既可以欣賞，當代藝術更是時代的載體，作為一代香港人，在這個大時代之際，以藝術面對時代，迎接時代，是一種責任，也是一種機遇。